Frida Kahlo wurde einmal mit den Worten zitiert: "Füße, wofür brauche ich dich, wenn ich Flügel zum Fliegen habe? ". Dies spiegelt fantasievoll die Freiheit des Ausdrucks wider, die sie durch ihre Kunst erreichen konnte.
Frida Kahlo malte Meine Geburt im Jahr 1932. Das Gemälde ist eine lebendige und brutal ehrliche Darstellung einer gebärenden Frau. Es wurde in Öl auf Kupfer fertiggestellt. Die Frau ist Kahlos Mutter, obwohl wir ihr Gesicht in der Malerei nicht sehen können, da es etwas bizarr von einem weißen Bettlaken bedeckt ist. Es war Kahlos Ehemann, der sie ermutigte, die Ereignisse ihres Lebens zu malen, die für sie am wichtigsten waren, und so war dies eine ihrer Kreationen. Das Gemälde ist in der Tat grafisch und zeigt die Geburt eines Babys. Es fällt auf, dass der Kopf des Babys ziemlich groß ist und viel älter zu sein scheint als der eines Neugeborenen. Was dieses Bild auch realistischer macht, sind die blutigen Bettlaken, die die Mutter umgeben und möglicherweise auf eine traumatische Geburt hinweisen. Diese Vorstellung wird noch dadurch verstärkt, dass die Mutter die Geburt nicht beobachtet, da sie mit einem Laken bedeckt ist, und sich fast von dem Ereignis distanziert, weil es zu traumatisch ist.
Frida Kahlos letztes Gemälde ist "Es lebe das Leben". Sie wurde 1954 nach Komplikationen durch ein amputiertes Bein gemalt und entschied sich aufgrund ihrer Bedeutung für den Dia de los Muertos (Tag der Toten) in Mexiko, Wassermelonen zu malen. Das Gemälde ist voller lebendiger Farben und zeigt Wassermelonen in Stillleben in verschiedenen geschnittenen Formen, darunter ganz, in zwei Hälften geschnitten, in ein Viertel geschnitten und in eine blumenähnliche Form geschnitten. Die Wassermelonen haben jeweils unterschiedliche Grüntöne, die möglicherweise Veränderungen in der Reife und damit das Älterwerden oder das Durchlaufen verschiedener Lebensstadien symbolisieren. Trotz ihres schlechten Gesundheitszustands im Jahr 1953 konnte Frida dieses Gemälde fertigstellen, das eine lebhafte Szene mit einer Frucht zeigt, die die Lebendigkeit des Lebens symbolisiert. Während des Dia de los Muertos wurden Wassermelonen oft verwendet, um Verbindungen zu den Toten zu symbolisieren oder von den Toten verzehrt zu werden.
Der Rahmen ist eines der berühmtesten Selbstporträts von Frida Kahlo, in einem Genre, in dem sie besonders produktiv war. Dieses Öl-auf-Glas-Kunstwerk von 1938 befindet sich heute im Musée National d'Art Moderne in Paris. Das Gemälde von Frida Kahlo sollte ihr erster Verkauf von einer hochkarätigen französischen Ausstellung von 1939 sein. Es wurde vom französischen Staat zur Ausstellung im Louvre gekauft und markierte ihre Ankunft als Künstlerin in Europa. Dieser Kontinent hatte ihr zu Lebzeiten beträchtlichen Einfluss verschafft, und so schloss dies in gewisser Weise eine Schleife zwischen Mexiko und dem Kontinent, von dem ein Großteil der Wurzeln ihrer Familie stammte. Es war auch besonders selten, dass der Louvre in einen mexikanischen Künstler jeglicher Epoche investierte. Trotz der weltweiten Popularität der Künstlerin in der Neuzeit ist Der Rahmen zum Zeitpunkt des Schreibens das einzige Gemälde aus ihrer Karriere, das in einem europäischen Museum zu finden ist. Es war Teil ihrer Pariser Ausstellung, die versuchte, ihre erfinderische Arbeit zum ersten Mal einem ganz neuen Publikum vorzustellen.
Im alten China symbolisierten Magnolien vollkommene weibliche Schönheit und Sanftmut. In den Südstaaten der USA werden weiße Magnolien häufig in Hochzeitssträußen verwendet, weil sie die Reinheit der Braut betonen. Kahlos Malerei wurde eindeutig von der weltweit gefeierten amerikanischen Künstlerin der Moderne, Georgia O'Keeffe (1887-1986), beeinflusst, vielleicht sogar inspiriert. Tatsächlich malte O'Keeffe ein Bild zum gleichen Thema. Während die letztere Version die Blume in voller Blüte darstellt, befinden sich die Magnolien der ersteren nur im Knospenstadium, und es gibt eine große, sehr zerbrechliche und vergängliche Birnenkaktusblüte in der Mitte von Kahlos Komposition. Frida verwendete diese exquisite lokale Blume in ihren Kreationen oft als Symbol für die Zerbrechlichkeit zwischen Leben und Tod. Außerdem befindet sich auf der rechten Seite des Arrangements ein weiteres Beispiel eleganter mexikanischer Flora, eine teilweise versteckte offene Calla-Lilie, die wegen ihrer weißer als weißen Farbe als Lieblingsblume ihres Mannes Diego Rivera bekannt war und in vielen enthalten ist seiner Gemälde.