Ich habe den geschilderten Unterricht mit Kirchners"Potsdamer Platz" als exemplarischem Werk im Schuljahr 2004 - 2005 in einer 9. Am Beispiel der deutschen Kunst werden hier exemplarisch drei häufig verwendete Motive untersucht: "Wald", "Rüstung" und "Hakenkreuz". [13], Selbstbildnis mit Landschaft, 1498, darunter das Monogramm des Künstlers und die Inschrift: Das malt Ich nach meiner gestalt/Ich war sex und zwenzig Jor alt/Albrecht Dürer.
von Alexandra Tuschka «Erkenne dich selbst» — diese vielzitierte Aufforderung ist seit jeher ein Anliegen des bewussten Menschen. Innerhalb der Malerei findet diese Auseinandersetzung mit der eigenen Person in den Selbstportraits ihre reinste Form. Spielerisch, ernst, provokant, heiter oder schonungslos — das Selbstbildnis kennt viele Formen. Auch wenn diese Ausdrucksart bereits in der Antike bekannt gewesen sein soll, findet sie sich erst nach dem Mittelalter gehäuft wieder, als die Menschen die Individualität und den Schöpfergeist jedes Einzelnen anzuerkennen begannen. Oft wird Albrecht Dürer mit diesem Wandel in Verbindung gebracht. Bereits mit 13 Jahren machte sich der junge Künstler selbst zum Thema seines Werkes. In dieser Silberstiftzeichnung sehen wir ihn im Dreiviertelprofil, Fast geisterhaft schwebt die Zeichnung im Bildraum. «Daz hab jch aws eim spigell nach mir selbs kunderfet jm jar 1884, do ich noch ein kint was. Albrecht Dürer» — Die eigene Inschrift verrät, dass er vorm Spiegel gesessen haben muss.
Verständlicherweise muss Dürer unter diesen Umständen sehr gelitten haben. Er hat sich sein Leben lang darum bemüht, dem Künstler dasselbe Ansehen zu verschaffen, wie es ihnen in Italien zuteil wurde. Durch seine theoretischen Schriften hat Dürer versucht, die Kunst auf eine höhere, geistige Ebene zu heben und sie damit aus der rein handwerklichen Bindung herauszulösen. 8 [... ] 1 Vgl. Bayerische Staatsgemäldesammlung (Hrsg. ): Alte Pinakothek. S. 104. 2 Vgl. Goldberg, Gisela: Albrecht Dürer. 316. 3 Ebd. 315. 4 Vgl. ebd. 5 Bayerische Staatsgemäldesammlung (Hrsg. 104. 6 Vgl. 316. 7 Vgl. hierzu Musper, Heinrich Theodor: Albrecht Dürer. 9 und Winzinger, Franz: Albrecht Dürer. 15-19, 24, 29, 66, 142, 149f. 8 Vgl. Winzinger, Franz: Albrecht Dürer. 13f.
Retuschiert sind darüber hinaus die mutwilligen, im Frühjahr 1905 entstandenen schnittartigen Verletzungen in beiden Augen und ein kleiner Farbausbruch am (vom Betrachter aus gesehenen) linken Auge. " 3 Der schwarze Hintergrund ist weitgehend original. 4 Rechts und links vom Kopf Dürers befindet sich in Augenhöhe je eine Inschrift: Diejenige auf der linken Seite ist die charakteristische Signatur Dürers, also das Monogramm AD, darüber noch mit der Jahreszahl "1500" versehen. Auf der rechten Seite kann man die vierzeilige, lateinische Inschrift "Albertus Durerus Noricus / sum me propijs sic effin= / gebam coloribus aetatis / anno XXVIII" lesen, die auf Deutsch soviel bedeutet wie: "So schuf ich, Albrecht Dürer aus Nürnberg, mich selbst mit charakteristischen Farben im Alter von 28 Jahren" 5 Beide Inschriften wurden nach Fertigstellung des Bildes zu unbekannter Zeit vollständig nachgezogen. Auf der Rückseite des Bildes sind Besitzernachweise erkennbar und der originale Rahmen ist nicht mehr vorhanden.
Dabei sind vor allem drei Gemälde hervorzuheben, nämlich die Selbstbildnisse von 1493, 1498 und 1500: Abbildung in dieser Leseprobe nicht enthalten Dürer hat auch mehrere Zeichnungen und Studien von sich selbst, unter anderem bereits 1492, hergestellt und sich später manchmal in größeren Werken durch ein Selbstporträt verewigt. Aber nur diese drei Werke, s. o., sind gemalt und als autonome, selbstständige, für sich allein stehende Bildnisse zu bezeichnen. 1 Vor allem das Bildnis von 1500 hat für den Betrachter eine ganz besondere Wirkung und ist deshalb Gegenstand dieser Arbeit. Zunächst einmal zum Bildträger. Dieser besteht aus Lindenholz und besitzt folgende Maße: In der Höhe 67, 1-66, 9 cm; in der Breite 48, 7-48, 9 cm und die Brettstärke beträgt 0, 5-0, 6 cm. Das Lindenholz ist aus drei vertikal verlaufenden Brettern mit Hilfe von Leim zusammengefügt: Der heutige Zustand des Bildträgers ist im Großen und Ganzen recht gut, nur geringe Beschädigungen sind zu finden. Der Falzrand ist an allen vier Seiten erhalten.
Die schwarz-weiß gestreifte, um den Elbogen geschnürte Unterarmmanschette "sorgt für das Gegenspiel von Bauschung und Schnürung der Stoffe" (Zitzlsperger 2008. S. 13). Den über die linke Schulter gelegten braunen Mantel hält eine blau-weiß gedrehte Kordel. Dürers Kopfbedeckung entspricht in ihrer Streifung, modisch abgestimmt, dem Wams; ihr spitz zulaufendes und herabhängendes Ende endet in Fransen. Diese sind spiralförmig eingedreht und werden von einem dunklen Band zusammengehalten. Dabei handelt es sich um eine aus der mittelalterlichen gugel, niederländisch kaproen (frz. chaperon), entwickelte Mützenform, deren Blütezeit von ca. 1470 bis ca. 1510 andauerte. In den Kreisen der aufstrebenden und finanzstarken städtischen Kaufmannschaft und des Patriziats wurde diese Art von Zipfelmütze " zum typischen Accessoire der männlichen jeunesse dorée " (Manuth 2001, S. 168). Dürer hatte offenbar schon als junger Mann eine besondere Vorliebe für diese Kopfbedeckung: Bereits auf dem gezeichneten Selbstporträt der Wiener Albertina von 1484 trägt der Dreizehnjährige eine Zipfelmütze.