[1] Kommentar [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] Kinder mit schwedischer Fahne Friedrichs Geburtsort Greifswald gehörte mit Vorpommern von 1630 bis 1815 zu Schweden. Das Gemälde zeigt Friedrichs jüngere Tochter Agnes Adelheid und seinen Sohn Gustav Adolf 20 Jahre nach Greifswalds Eingliederung nach Preußen mit einem schwedischen Fähnchen. Der schwedische Literat Per Daniel Amadeus Atterbom schrieb über den Maler: "Friedrich ist Pommer… und hält sich für einen halben Schweden" (in Reisebilder aus dem romantischen Deutschland, 1859). Der Blick geht über die Landzunge auf das freie Meer, hinter dem Schweden liegt. Schweden galt den liberaldemokratisch gesinnten Bürgern als das Land der freien Bauern. Friedrich ließ auch seinen Sohn, der das schwedische Fähnchen in der Hand hält, auf den Namen schwedischer Könige ("Gustav Adolf") taufen. Einzelnachweise [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten] ↑ 100 Meisterwerke. Die Lebensstufen von Caspar David Friedrich (1774-1840). In: TV Hören und Sehen, 29 2011, S. 130.
Das Gemälde "Die Lebensstufen" malte Caspar David Friedrich um 1835; es gehört mit zu den bekanntesten Werken des Künstlers. Auch dieses Gemälde Friedrichs besitzt eine faszinierende Tiefendimension. Auf einem kleinem Hügel am Ufer sind 5 Personen zu sehen – 2 Kinder vorn am Wasser mit der Mutter auf dem Felsen sitzend, daneben stehend der Vater in altdeutscher Kleidung mit Zylinder her gewendet zu einer älteren Person als Rückenansicht im Vordergrund. Vorn im Wasser 2 kleine Segelboote, dahinter im grün-blauen Wasser des Meeres 1 großes Segelboot, am Horizont vor orange-gelben Himmel 2 weitere Segelboote. Das Gemälde veranschaulicht die Lebensstufen sowie die Segelschiffe als Symbole des Lebens im Meer der Zeit. Friedrich zeigt in seiner romantischen Empfindungslandschaft und neuartigen Formensprache die Symbolik und Mystifikation der Darstellung. Das Gemälde "Die Lebensstufen" hängt heute im Museum der bildenden Künste in Leipzig. Künstler Caspar David Friedrich (1774 - 1840) Titel Die Lebensstufen Originalgröße 94.
Aus der Literatur und Philosophie auf die bildende Kunst übergreifende, etwa um 1800 einsetzende geistige Haltung, die aber in der bildenden Kunst keinen eigenen Stil hervorgebracht hat. Die Kunst der Romantik wurde von Inhalten, dem sie tragenden Lebensgefühl und den durch sie ausgelösten Empfindungen bestimmt. Innerlichkeit und Gefühl, Traum und Fantasie, Natur und Welt, die Kraft des Mythischen und das Streben in die Unendlichkeit wurden zu zentralen Themen. Der eigentliche Bereich romantischer Kunst liegt in der Malerei und der Handzeichnung. Hier rückte vor allem die Landschaft als immer wieder aufgegriffenes Thema in den Vordergrund: Mensch und Natur wurden zu einander in Beziehung gesetzt, Stimmungen reflektiert. Neben einem neuen Naturgefühl stand eine Erneuerung der religiösen Haltung und eine Rückbesinnung auf das Vergangene, auf Tradition, Geschichte, alte Sagen, Märchen sowie auch auf die Kunst alter Meister und Epochen. Besonders in Deutschland handelte es sich dabei um eine stark national geprägte Kunst.
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