Erscheint ein Maler durch die Augen eines Malers anders als die übrige Menschheit? Sieben Wochen lang lebten Vincent van Gogh und Paul Gaugin im Jahre 1888 zusammen in einem kleinen gelben Haus im südfranzösischen Arles. In dieser Zeit porträtierten die Künstler den jeweils anderen. Bei van Gogh ist Gaugin abgewandt, ein Rücken mit einem halben Gesicht, ein flüchtiger Fremder oder verlorener Freund. Umgekehrt ist Gaugins van Gogh ruhiger als in seinen Selbstporträts, vollkommen konzentriert und fast friedlich. Und natürlich, wie könnte es anders sein, zeigen beide Bilder die Künstler beim Malen. Pinsel auf Leinwand, die Suche nach der Schönheit der Welt und in ihrem Inneren, das verbindet und definiert sie. Jetzt porträtiert Julian Schnabel – schon lange vor seiner Filmkarriere ebenfalls ein erfolgreicher Maler – Vincent van Gogh. Der Neo-Expressionist nimmt jedoch die Kamera, nicht den Pinsel, um den Post-Impressionisten auf die Leinwand zu bannen. Die Filmbiografie Van Gogh – An der Schwelle zur Ewigkeit zeigt seine letzten Wochen bis zum Tod.
So findet also eher der Schauspieler und weniger der Künstler einen van Gogh, den man zuvor nicht kannte.
Dem Blick van Goghs auf die Welt, sein Empfinden für die Natur, aber auch seine Getriebenheit, seinen Zwang malen zu müssen, versucht Schnabel mit wiederholter Übernahme der Perspektive des Künstlers und mit unruhiger Handkamera zu vermitteln. Keine schlüssige Geschichte will er erzählen, sondern reiht vielmehr fragmentarisch, immer wieder abrupt abbrechende Szenen aneinander, die mehrfach auch durch Schwarzblenden, die Zäsuren setzen, getrennt werden. Nicht um stringenten dramaturgischen Aufbau geht es hier, sondern – ganz im Sinne und auch im Stil des Malers – um die intensive Evokation von Momenten. Keine Inserts zu Zeit – und auch nur eines zum Ort – sind hier nötig, auf die letzten zwei Lebensjahre von 1888 bis 1890, zentrale Begegnungen und van Goghs intensives Eintauchen in die Natur konzentriert sich Schnabel. In Paris begegnet der erfolglose Maler Paul Gauguin (Oscar Isaac), der dem Kollegen, der das Grau des Nordens nicht mehr erträgt und das Licht malen will, empfiehlt, in die Provence zu gehen.
Stattdessen zappelt eine entfesselte Handkamera durch die Filmwelt. Das Ende des 19. Jahrhunderts soll durch moderne Technik gegenwärtig werden, the artist is present. Sie wackelt beim Rennen, kniet sich in die Froschperspektive, liegt gekippt auf dem Boden oder gleitet sanft über Gesichter. Sie senkt sich herab, um Schuhe zu filmen – natürlich nur, damit sie kurz daraufhin gemalt werden können. In der Subjektiven ist die untere Hälfte des Bildes unscharf. Schon im Leben hat der Maler nur noch Augen für den Himmel. Wobei: "Die Essenz der Natur ist Schönheit", verkündet van Gogh einmal, und ganz nach diesem Motto beobachten wir ihn oft bei dem Versuch, sich in seiner Umwelt zu verlieren. Wie in einem Film von Terrence Malick turnt er durch Wälder und Wiesen, streut wie bei einem vorgezogenen Begräbnis Ackererde über sein Gesicht und lässt sich vom morgendlichen Gegenlicht verschlucken. Gerade am Anfang des Films wird deutlich, was er am Leben liebt, was alles bald verloren gehen wird. Diese Szenen würden wohl (noch) kitschiger geraten, wäre da nicht immer Dafoe, der auch luftige Momente erdet.
Ein jüngerer Darsteller wäre an dieser Rolle gescheitert. Du bist umgeben von dummen, bösartigen, ignoranten Menschen Die zweite Überraschung des Films ist Oscar Isaac. Er spielt Paul Gauguin als empathischen Egozentriker, der zwar sieht, was seinem Freund fehlt, aber mit sich selbst zu beschäftigt ist um wirklich helfen zu können. Wenn er Van Gogh und das Publikum über Kunst und Leben belehrt, tut er das mit einer beiläufigen Intensität, die einen starken Eindruck hinterlässt. Mads Mikkelsen spielt in einer einzigen, wunderbaren Szene gleichzeitig mangelndes Verständnis und tiefes Mitgefühl. Der Rest der hochwertigen Besetzung verblasst neben solchen Leistungen. Ich finde Freude im Kummer Am Ende präsentiert uns der Film noch eine alternative Theorie, wie Van Gogh seine tödliche Verletzung erlitten haben könnte. Als jemand der diesen Maler immer verehrt hat, habe ich gar kein Problem mit dieser revisionistischen Sichtweise. Problematisch ist bloß die schlampige Art und Weise, wie sie im Film gezeigt wird.
Kor 15, 53). Das Meer trennt heute die Kontinente und damit die Menschen voneinander. Aber die Bewohner der neuen Erde wird nichts mehr trennen. Außerdem redet das Meer in der Bibel oft von Zügellosigkeit, von Instabilität und Aufruhr gegen Gott (vgl. Jes 57, 20). All das kennzeichnet die Welt heute. Dann wird es nichts Instabiles mehr geben, nichts, was nicht der vollkommenen Kontrolle Gottes unterworfen ist. Mehr wissen wir über die Beschaffenheit der neuen Erde nicht. Sie bildet den passenden Schauplatz für das, was dann in Offenbarung 21, 2-4 beschrieben wird. Und ich sah einen neuen Himmel und eine neue Erde; denn der erste Himmel und die erste Erde waren vergangen, und das Meer ist nicht mehr. Offenbarung 21, 1 Die Hütte Gottes bei den Menschen Die heilige Stadt Jerusalem – die Versammlung ( Off 21, 9. 10) – kommt aus dem Himmel herab von Gott. Sie ist göttlichen Ursprungs und trägt, wie schon heute, himmlischen Charakter. An ihrer Stellung der besonderen Nähe zu Gott hat sich im Verlauf der vergangenen tausend Jahre nichts geändert.
Im November 2018 kam mein Mann Martin mit stark erhöhten Entzündungswerten ins Krankenhaus. Nach einigen Untersuchungen bekam er an seinem 48. Geburtstag die Diagnose Krebs, ein aggressiver Tumor. Mein Mann fragte den Arzt, wie seine Chancen stehen. Die Antwort: 80 Prozent der Patienten sterben innerhalb von drei Jahren. Wir waren sprachlos. Trotz der niederschmetternden Diagnose wollten wir kämpfen. Mein Mann mobilisierte Freunde, Verwandte, Bekannte und Kollegen zum Beten und erstellte dafür eine WhatsApp-Gruppe. Mehr als einhundert Leute beteiligten sich und beteten für ihn um Gesundheit und für mich um Kraft, diese schwere Situation mitzutragen. Ich war oft wie gelähmt und habe nur noch funktioniert: gearbeitet, Martin im Krankenhaus besucht, gegessen und geschlafen. Monatelang. Gott hat Martin trotz allem am 31. Juli 2019 zu sich geholt. Warum? Das verstehe ich bis heute nicht. Doch gerade in dieser schweren Zeit habe ich Gott besonders erlebt. Von fünf Erfahrungen möchte ich Ihnen erzählen.