Von nun an bestimmten die leuchtenden und changierenden Farben des Mittelmeers Bonnards Palette. Sie durchwirken die sonnenberfluteten Gartenszenerien, die Interieurs und die Bildnisse von Marthe. Man begegnet in Wien einem famosen Eigenbrtler, der scheinbar ungerhrt von Weltkrisen und den avantgardistischen Bestrebungen seiner Knstlerkollegen mit malerischer Verve die zentralen Themen des ausklingenden brgerlichen Zeitalters behandelte. Bonnard ausstellung wine.com. Bonnards Bilder erzhlen von einem Rckzug in das eigene Heim, einem Ort, an dem man sich gleichermaen geborgen aber auch gefangen fhlt. Von hier aus blickte der Maler mit schmerzlicher Sehnsucht auf die Bilder seiner Erinnerung und auf das Schauspiel des Lebens, das sich vor den Fenstern abspielte und das er in seine Spiegelbilder projizierte. Es ist eine Malerei, die vor allem durch eine seltsam entrckte Starre berhrt, eine Regungslosigkeit, in die augenscheinlich die Zeit eingeflossen zu sein scheint. Dieses ambivalente Verhltnis zur Welt, dieses Sehen und Flchten, das charakteristisch ist fr Melancholiker, beschwrt Pierre Bonnard in seinen farblich berckenden Gemlden.
Sein Modell, Maria Boursin, die sich Marthe de Méligny nannte, hatte er auf dem Montmartre kennengelernt, die beiden unterhielten bald nicht nur ein Atelier in Paris, sondern lebten in Südfrankreich und der Normandie, nachdem Bonnard im Jahr 1909 in St. Tropez seine Bildsprache erst wirklich gefunden hatte. Eines von hunderten Bildern, die Bonnard von seiner Frau beim Baden malte: "Nu dans la baignoire" (1925). (Foto: Tate / Tate Images) Bonnard war erfolgreich, konnte seine attraktiven Gemälde gut verkaufen, war bekannt mit Künstlern wie Claude Monet und Henri Matisse und gehörte fest zum Kreis der Avantgarde, weshalb er beispielsweise für die Jury des Carnegie International Prize durch die USA reisen durfte. Allerdings wurde das Privatleben von Marthe dominiert, deren Krankheiten Kuraufenthalte an der Atlantikküste erforderten. Der Maler der Erinnerung ‹ DARE. Auch als die beiden schon lange verheiratet sind, wird Marthe ihm noch Modell stehen. Bonnard ist fasziniert von den täglichen, viele Stunden dauernden Baderitualen seiner Frau, die er durch ein eigens in die Wand gebrochenes Fenster vom Atelier aus beobachten und malen kann.
Nicht nur Stimmungen, sondern auch Räume, ganze Kompositionen, entwickelt und modelliert Bonnard über Farbakkorde und -dissonanzen, über die Gegensätze und das Zusammenspiel warmer und kühlerer Töne. Bonnard als selbsternannter Außenseiter Der geheimnisvolle Künstler –kurz nach seinem Tod um die Mitte des 20. Jahrhunderts noch als Vertreter einer oberflächlichen Harmonie und "harmloser" Chronist eines großbürgerlichen Alltags klassifiziert –hat die Gegenständlichkeit abseits der Entwicklung aller -ismen zu Beginn des Jahrhunderts nie in Frage gestellt und seinen eigenen, letztlich der französischen Klassik verbundenen Stil der "anderen Moderne" gepflegt. Bonnard-Ausstellung - Der verspätete Moderne - Kultur - SZ.de. Bonnard inszenierte sich selbst immer wieder als Außenseiter, der sich von Künstlergruppen fernhielt und so auch vom Publikum gesehen wurde. Er soll hier neu und im Kontext seiner Zeit verstanden werden: Freundschaften mit Vuillard oder Matisse, die künstlerische Auseinandersetzung mit seinen Zeitgenossen und nicht zuletzt seine bis dato kaum reflektierten Reaktionen auf das politische Zeitgeschehen rücken Bonnard in einen aktuellen Zusammenhang und zeigen ihn als zeitgemäßen Künstler des 20. Jahrhunderts.
Pierre Bonnard: "Le Café" (1915). (Foto: Tate) Es ist vor allem das Weiß von Bonnard, das von Japan gelernt hat. Es wirkt nie leer auf der Leinwand, weil Bonnard es wie eine Farbe verwendet. Bonnard ausstellung wien la. Der "Akt im Bad" (1931) zeigt Marthe auf dem Rand der Wanne, ihren nackten Körper, einen Kimono und ein paar Tücher auf einem Sessel, bunte Fliesen und Matten. Das Bild strahlt, schon weil man das Weiß fast übersieht, das mehr als die Hälfte des Bildquadrats einnimmt, als Email der Badewanne, als Tünche auf der Wand und als gewaltige, porzellanhelle Zone, die man vielleicht wegen der schlanken Schönheit des Akts unwillkürlich ausblendet. Dieses Weiß ist - wie auch das samtige Petrol und das abgetönte Orange - den Motiven eher untergeschoben. Bonnard war ein Zauderer, der, statt im Ring zu triumphieren, bei sich blieb Die Ausstellung ist in Wien zudem um Werke erweitert worden, mit denen der scheue Bonnard doch noch im 20. Jahrhundert verankert wird. Neben zahllosen Fotografien ist das vor allem eine kleine Serie, die belegt, dass der Maler in aller Aufrichtigkeit nicht blind war für seine Zeit, dass er durchaus bereit war, sich der Gegenwart zu stellen.
Van Gogh, Cézanne, Matisse, Hodler. Die Sammlung Hahnloser Die Sammlung Hahnloser entstand im frühen 20. Pierre Bonnard im Kunstforum Wien: Flimmern, überall - Bildende Kunst - derStandard.at › Kultur. Jahrhundert im engen freundschaftlichen Austausch zwischen dem Sammlerpaar Arthur und Hedy Hahnloser-Bühler und ihren berühmten Künstlerfreunden. Mit rund 120 Haupt werken gibt das Buch einen Überblick über diese international einzigartige Sammlung der Schweizer und Französischen Moderne und berücksichtigt dabei auch ihren kulturpolitisch vorbildhaften Aspekt. Die Sammlung Hahnloser Hrsg. Matthias Frehner und Klaus Albrecht Schröder Hirmer Verlag 2020 288 Seiten 28, 5 x 24, 5 cm / Hardcover Deutsch EUR 32, 90 Englisch EUR 34, 90