Giuseppe Avallone (Salerno, 1865 - dort, 1940) Entwurf für das Fresko des Adinolfi-Hauses mit Amor und Psyche Öl auf Leinwand, 79, 5 x 93 cm Mit Rahmen 89, 5 x 106, 5 cm Die Fabel von Amor und Psyche, die Apuleius der Ewigkeit übergeben hat, enthält zahlreiche Prüfungen, denen sich die junge Frau stellen muss, um die Gunst ihres Geliebten Eros zu erlangen. Die letzte Prüfung, die darin besteht, in die Unterwelt hinabzusteigen, um Proserpina um ein Kästchen mit ihrer Schönheit zu bitten, ist in Wirklichkeit eine Täuschung: Venus, die Mutter der Liebe, hat im offenen Gegensatz zu Psyche die Schatulle mit einem tiefen Schlaf gefüllt, aus dem man nicht erwachen kann. Nur das rechtzeitige Eingreifen von Amor, der von dem Geliebten geflogen wird, reißt Psyche aus der tödlichen Erstarrung und überzeugt die gesamte Götterversammlung, einschließlich Venus, Psyche als neue Braut zu akzeptieren. Die endgültige Vermählung zwischen der Liebe und dem Mädchen wird es diesem ermöglichen, in den göttlichen Kreis einzutreten und die Ewigkeit zu erlangen.
Gesamtansicht, gerahmt, außen, vor Hauswand. Bilddatei-Nr. fm145224 © Bildarchiv Foto Marburg / Foto: unbekannt; Aufn. -Datum: 1914 - Rechte vorbehalten; 18x24 Literaturnachweis: Kollektiv-Ausstellung Edvard Munch, Berlin 1914, Nr. 79, Fotokonvolut: Wolfgang Gurlitt-Archiv Hersteller: Edvard Munch, Maler Datierung: 1907 Sachbegriff: Gemälde Gattung: Tafelmalerei Material/Technik: Ölfarbe auf Leinwand Maße: 119, 5 x 99 cm Sammlung: Oslo, Munchmuseet, Inventar-Nr. OKK 48 Beschreibung: Ausstellungskatalog Gurlitt 1914: "79. Amor und Psyche" Inschriften, Marken, Wappen: Signatur: E. Munch / 1907, Anbringungsort: oben rechts Themen: Ikonographie: 92 D 19 21 9 * andere Szenen aus der Geschichte von Cupido und Psyche Provenienz: Vorbesitzer: Oslo, private Sammlung, Sammlung Edvard Munch, Oslo zeitweiliger Verwalter: Berlin, Galerie Fritz Gurlitt, Berlin, Dauer 1914 Ausstellungen: Munch, Berlin 1914 Literatur: Munch Katalog 1987; Kat. 76 Munch, Complete Paintings, 2009; Nr. 769 Link zu dieser Seite: Datensatz von: Bildarchiv Foto Marburg
Ein Unikat oder ein Original ist ein Kunstwerk, das vom Künstler persönlich geschaffen wurde. Es existiert nur einmal aufgrund der Art der Herstellung (Ölgemälde, Aquarell, Zeichnung, Skulptur aus verlorener Form etc. ). Neben den klassischen Unikaten existieren auch die sogenannten "seriellen Unikate". Sie werden je Serie mit gleichem Motiv und in gleicher Farbe und Technik von der Hand des Künstlers ausgeführt. Die seriellen Unikate haben ihre Wurzeln in der "seriellen Kunst", einer Gattung der modernen Kunst, die durch Reihen, Wiederholungen und Variationen desselben Gegenstandes, Themas bzw. durch ein System von konstanten und variablen Elementen oder Prinzipien eine ästhetische Wirkung erzeugen will. Als historischer Ausgangspunkt gilt das Werk "Les Meules" von Claude Monet (1890/1891), in denen zum ersten Mal eine über die bloße Werkgruppe herausgehende Serie geschaffen wurde. Künstler, die serielle Kunst geschaffen haben, sind u. a. Claude Monet, Piet Mondrian und vor allem Gerhard Richter.
Ausstellung der Turiner Gesellschaft zur Förderung der Schönen Künste (1909) aus; schließlich erhielt er die Ehre, zum Ritter des Ordens der Krone Italiens geschlagen zu werden. Die Fresken für den Palazzo Antico der Handelskammer von Salerno und die Allegorien des Sparens, der Industrie, der Landwirtschaft und des Seehandels im Palazzo della Banca d'Italia, im Jahr 1930. Nicola di Bari in Coperchia und verschiedene Paläste und Adelshäuser der Familien von Salerno. Er stellte zum ersten Mal auf der LXVII Ausstellung der Turiner Gesellschaft zur Förderung der Schönen Künste (1909) aus; schließlich wurde ihm die Ehre zuteil, zum Ritter des Ordens der Krone Italiens geschlagen zu werden. Er stellte zum ersten Mal auf der LXVII Ausstellung der Turiner Gesellschaft zur Förderung der Schönen Künste (1909) aus; schließlich wurde ihm die Ehre zuteil, zum Ritter des Ordens der Krone Italiens geschlagen zu werden.
»Standing Ovations belohnen einen Abend, der Tiefgründigkeit und Leichtigkeit auf vielen Ebenen vereint. « (Mannheimer Morgen, 09. 05. 2022) »Am Nationaltheater wartete der belgische Choreograf Jeroen Verbruggen mit einem fulminanten neuen Tanzstück auf "Amor & Psyche? ". (…) Dass Verbruggen dabei als Choreograf und Künstler ein überzeigender und stilistisch vielfältiger Wurf gelungen ist, liegt an einer ganzen Fülle an Überraschungen, mit denen er aufwartet. (…) Die klare Erzählstruktur in fünf Kapiteln, das sich nur wenig verändernde Raumbild (…), eine von Yura Yang überzeugend dirigierte Musikauswahl sowie ein spannender Umgang mit Zeit, verwandeln Verbruggens "Amor & Psyche" schließlich in ein brillantes Gesamtkunstwerk. « (Die Rheinpfalz, 10. 2022) »Verbruggen liefert kein Handlungsballett im engeren Sinne, und doch nimmt sein Stück die Zuschauer auf verblüffend eindrückliche Weise mit in eine recht konkrete Erzählung: Im Fokus des Stückes steht die Figur der Psyche (beeindruckend und facettenreich getanzt von Paloma Galiana Moscardó), die im Laufe des Stückes immer mehr zu ihrem wahren Selbst, zu ihrer Seele und der Liebe findet.