So... Nahrungsergänzungsmittel Mittel zum Leben
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AB CD EF GH IJ KL MN OP QR ST UV WX YZ geboren in Köln, studierte Dramaturgie an der Bayerischen Theaterakademie. Von 2000 bis 2004 war sie Dramaturgin für alle Sparten am Theater Aachen, 2004 bis 2006 Dramaturgin für Musiktheater und Tanz an der Sächsischen Staatsoper Dresden und von 2006 bis 2008 Dramaturgin an der Bayerischen Staatsoper München. Seit 2008 ist sie freiberuflich tätig als Kuratorin und Dramaturgin für die Festivals SPIELART (seit 2009) und DANCE (2008 und 2010), als Dozentin in der Regieklasse der Bayerischen Theaterakademie sowie als Gastdramaturgin an der Semperoper Dresden, bei den Bayreuther Festspielen und den Salzburger Osterfestspielen. Jurytätigkeit für die Kulturstiftung des Bundes und für die Tanzplattform Deutschland 2014. Stand: 2013 (Datum der letzten Veröffentlichung bei Theater der Zeit) von Sophie Becker Monika Gintersdorfer über Coolness und Perfektion, falsche Rücksichtnahme, freie Szene und Stadttheater im Gespräch mit Sophie Becker Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) über Drei-Stunden-Wahrheiten, tourende Ideen und aktive Zuschauer im Gespräch mit Sophie Becker Hans-Werner Kroesinger über authentische Erfahrung, Expertentum und politische Sprache im Gespräch mit Sophie Becker folgende Publikationen enthalten Beiträge von Sophie Becker
11., 17 Uhr) und von Jelili Atiku (2. 11., 17 Uhr). Dazu kann auch Christian Etongo mit "Totem" im Museum Fünf Kontinente gezählt werden (3. 11., 11 Uhr) und Jeremy Nedd mit "The Ecstatic" in der Kammer 2 (29. 10., 20. 30 Uhr; 30. 10., 19 Uhr). Das Ritual spielt auf dem afrikanischen Kontinent, aber zum Beispiel auch in Korea eine starke Rolle. Im Grunde ist das eine bewusste Gegenbewegung zum westlichen Rationalismus. Diese Rituale entziehen sich unserem Verständnis. Wobei Jelili Atiku zum Teil selbst nicht weiß, was er tut, weil er sich in Trance versetzt. Wie soll man diese Performances dann rezipieren, also: verstehen? SOPHIE BECKER: Wir haben Einführungen organisiert, um Hilfestellung zu geben. Und es geht eben genau darum, dass die Beteiligten sagen: Ihr seid geprägt von Descartes, von der Konzentration aufs Denken, wir aber funktionieren anders. Die Herausforderung liegt auch darin, sich darauf einlassen zu können. Bei der letzten Ausgabe wurde uns gerade von südafrikanischen Künstlern und Künstlerinnen gespiegelt, dass sie das deutsche Publikum als beunruhigend ruhig erleben.
11. 10. 2021 Pressemappe Vom 22. Oktober bis 6. November 2021 wird München zum 14. Mal Schauplatz des internationalen Theaterfestivals SPIELART. Das Festival unter der Leitung von Sophie Becker findet seit 1995 alle zwei Jahre in München statt und steht für transnationale, zeitgenössische Theaterkunst. München. Vom 22. November 2021 wird München zum 14. Mal Schauplatz des internationalen Theaterfestivals SPIELART. Das Festival unter der Leitung von Sophie Becker findet seit 1995 alle zwei Jahre in München statt und steht für transnationale, zeitgenössische Theaterkunst. Seit 1979 engagiert sich die BMW Group in Zusammenarbeit mit der Stadt München für den Spielmotor e. V., Ausrichter von SPIELART und die älteste Public Private Partnerships Deutschlands im Kulturbereich. SPIELART 2021 ist die erste hybride Festivalausgabe, bei der mit neuen Formaten auf die aktuelle Situation reagiert wird. Die Ko-Kuratoren Julian Warner und Eva Neklyaeva bereichern das Festival mit eigens entwickelten Projekten.
Es gab bei Mamela Nyamza eine Situation, als sie in ihrer Rolle als Priesterin ins Publikum rief und eine Antwort erwartete. Bei der zweiten Vorstellung haben andere Performer ein "Amen" zurückgerufen und wurden sofort von deutschen Zuschauern diszipliniert: Sie sollen ruhig sein, man sei hier im Theater. Gerade deshalb haben wir jetzt einige Arbeiten, die die Rolle des Zuschauers in den Blick nehmen. Dazu gehören die afrikanischen Rituale? SOPHIE BECKER: Ja, aber auch "And On The Thousandth Night" von Forced Entertainment am Ende des Festivals (8. 11., ab 19 Uhr, Muffathalle). Das ist eine Performance, die sechs Stunden dauert. Allein durch die Dauer wird das Publikum in eine ganz andere Rezeptionshaltung versetzt. TILMANN BROSZAT: Gerade bei einer Durational-Performance findet eine Gemeinschaftsbildung statt. Wir hatten mal eine 24-Stunden-Vorstellung von Forced Entertainment, wo die Leute zwischendurch einige Stunden schliefen, während die gespielt haben, und gemeinsam wach wurden. Forced Entertainment als alte Festivalbekannte sind wohl Teil Ihres Abschlussrituals?
Sie wählten gut, die beiden lokalen Mentoren. Qondiswa James hat im Ägyptischen Museum eine fragile Behausung aufgebaut, einen Verkaufsstand, hinter dessen Regenbogenvorhang sie auch mal verschwindet, sich ausgiebig wäscht, und der Schatten ihres Körpers eine intime Poesie des Alltags erahnen lässt, die von einer Realität eingeholt wird, in der noch viel vergeben und überwunden werden muss. Asher Gamedze spielt dazu auf einem offenen Klavier, experimentiert mit Klängen, klingt aber auch manchmal wie Keith Jarrett. Kim Nobles "Lullaby for Scavengers" ist ein Abgrund dunkelsten Humors. (Foto: Peter Hönnemann) "Spielart" hat punktgenau das Corona-Fenster erwischt, dass sich bereits wieder zu schließen beginnt. Zwei Wochen Theater schauen, ohne Maske, unter peniblen Sicherheitsvorkehrungen, vielleicht kommt man mit diesem Reservoir an Erfahrungen gut durch den Winter. Das Angebot war überbordend, selbst für Hartgesottene nicht in Gänze zu bewältigen, allein "New Frequencies" steuert zum Normalprogramm noch einmal mehr als zehn Produktionen in vier Tagen bei.
Tanz aus Rio de Janeiro: "Cria" von Alice Ripoll. (Foto: Renato Mangolin) Die Themen insgesamt kreisen bei "Spielart" um Kolonialismus, geschichtliche Stoffe, die Erschöpfung des Menschen, Umwelt, die Rolle von Kunst und um: Angst. Am mittleren Wochenende kuratiert Julian Warner "Global Angst", was zwei Tage lang eine Art performativer Kongress unter Beteiligung der lustigsten Gruppen ist und dann am Sonntag in eine Parade durch den Olympiapark mündet. Dort wird dann am 31. Oktober, von 15 Uhr an auf dem Olympiasee eine Holzskulptur verbrannt, in der jeder die Tage zuvor seine Ängste deponieren konnte. Zur Eröffnung am 22. Oktober zeigt Amanda Piña "Danza y Frontera", einen Straßentanz der Arbeiterklasse Mexikos an der Grenze zu den USA, wobei Becker hierbei lernte, dass Arbeiterklasse in dieser Gegend entweder Industrie oder Drogenhandel bedeutet. Damit korrespondiert ein paar Tage später (28. bis 30. Oktober) "Cria" von Alice Ripoll - Tanz aus den Favelas Rio de Janeiros. Es gibt viele solche Verknüpfungen im Programm von "Spielart".