Über diesen Artikel Eric Pfeil wollte eine Platte aufnehmen, die nicht nach Studioproduktion klingt, sondern vielmehr authentische Nebengeräusche wie schreiende Kinder, umfallende Bierflaschen oder plötzlich in die Songs hineinläutende Kirchenglocken zu bieten hat. Außerdem wollte er eine Platte machen, die Fehler enthält. Ob es nun kleine Verspieler oder Textdreher sind - für Pfeil sind es oft diese kleinen Ecken, die aus Musik persönliche Lieblingsstücke machen. Abgesehen davon wollte er einfach auch mal schauen, wie die Leute, die seine Sachen hören, denn wohnen. Und so kam es, dass er im Frühjahr 2017 in Wohnzimmern der Städte Münster, Bremen, Köln, Aachen, Hamelspringe, Berlin, Hamburg, München, Oberammergau, Lindau, Stuttgart und Sörnewitz mit Gästen wie Maxi... mehr lesen Eric Pfeil wollte eine Platte aufnehmen, die nicht nach Studioproduktion klingt, sondern vielmehr authentische Nebengeräusche wie schreiende Kinder, umfallende Bierflaschen oder plötzlich in die Songs hineinläutende Kirchenglocken zu bieten hat.
Plötzlich ist Italien verschwunden, das aus beinahe jeder Zeile seiner ersten beiden Alben leuchtete. Stattdessen besuchte Eric Pfeil nun bundesweit 13 WOHNZIMMER, um in 13 verschiedenen akustischen Ambienten vor jeweils unterschiedlichem Publikum in mutmaßlich "intimer Atmosphäre", wie es bei Live-Aufnahmen immer so gerne heißt, neue Songs einzuspielen. Das Experiment gelingt: Das Skizzenhafte steht den Songs gut, zumal die klangliche Reduktion die Texte in den Vordergrund rückt. Mit wenigen Strichen zeichnet Pfeil hier melancholische Kurzgeschichten, die auch ganz ohne Musik funktionieren würden: "Auf der Rückbank im Auto liegt noch dein getigerter Schal. Und über'm Rapsfeld hängt eine Wolke, die aussieht wie Sophia Loren", singt er. Oder: "Jetzt bist du schon vier Tage fort, du siehst dich in der Welt um. Und alles, was mir von dir bleibt, ist deine Erkältung. " ERIC PFEIL "In deinen Augen sehn" (Official Videoclip) auf YouTube ansehen Der Mann schüttelt die Aphorismen nur so aus dem Salzstreuer: "Um einen Sarg zu tragen, braucht man vier Leute, zum Drinliegen nur einen. "
"Die Zeit des Sterbens ist vorbei" Die Melancholie des Abschieds entsteht dadurch, dass die Menschen, die wir verlieren, nie verschwinden. Sie sind da, sie leben weiter – in uns und in der Welt um uns. "Selbst wenn eine Sache nicht so ist, ich kann sie doch erzählen, als wäre sie so – und dadurch wird sie bis zu einem gewissen Grad auch so", ist Eric Pfeil überzeugt. Und das hat nichts mit einer verschrobenen Wirklichkeitswahrnehmung zu tun, sondern mit uns und wie wir die Zumutungen des Lebens verwandeln können. So wie Eric Pfeil das in seinen Liedern tut, die uns zugleich in den und aus dem Alltag entführen, der danach zwar genauso eine Zumutung bleibt, die wir aber, nachdem wir die CD von Eric Pfeil gehört haben, freudig in kauf nehmen können. "Ich bin jetzt hier, und das, was hier ist, ist gut", sagt Pfeil. "Davor ist man vielleicht durch Trümmer gelaufen und hat die seltsamsten Sachen gesehen. Das mag auch weiter gehen, aber jetzt bin ich erst einmal hier". Oder wie der Musiker in einem Lied auf seiner neuen CD singt: "Komm gib mir einen Kuss / Die Zeit des Sterbens ist vorbei".
Eigentlich schade, es sei denn, die Sache macht derart Schule, dass nur noch in Wohnzimmern aufgetreten wird. Das könnte toll sein: Man kommt abends müde von der Arbeit heim, und im Wohnzimmer haben sich die Scorpions zur Scorpions-Pyramide formiert, oder AC/DC sind gerade im Bad mit dem Befüllen der For-those-about-to-rock-Kanone beschäftigt …
Wenn dabei auch mal eine umfallende Bierflasche, seltsam gelingende Räume oder imperfekte Momente zu hören sind, um so besser! Mir gefiel die Idee auf Anhieb. Ich toure gerne und die Vorstellung, jeden Tag in anderen akustischen Räumen aufzunehmen, fand ich ziemlich spannend. Außerdem hatte ich gerade das Album "Running On Empty" von Jackson Browne gehört, welches nicht nur live aufgenommen, sondern auch live geschrieben wurde. Sehr motivierend. Pre-Produktion: Wie sah die Vorbereitung aus? Kanntest du die Stücke? Ich habe die Songs für das Album bei einer Probe im Studio das erste Mal gehört. Dabei haben wir die Technik gecheckt (übrigens auch die Bildtechnik von Kameramann Alfred Jansen) und erste Entscheidungen über Instrumentierungen getroffen, z. B. welche Gitarren zu welchem Song passt. Diese Entscheidungen sind später alle wieder über den Haufen geworfen worden, als wir mit den Liedern und der Aufführung zusammengewachsen sind. Die Erfahrungen aus den Auftritten waren sehr wertvoll und haben das weitere Vorgehen fortwährend geprägt.