Es ist eine Ästhetik, die wir nicht mehr schön finden, " beschreibt Christiaan Vogelaar, wie Rembrandt Gesicht und Hände seiner Mutter liebevoll und doch realistisch darstellt "... sie ist nicht schön. Es ist gar nicht das Modell, was man sich zum Beispiel kennt von Caravaggio... aus der italienischen Kunst. Was man seit Rembrandt normal findet, das war damals sehr neu. " "... in der Arbeit von Rembrandt spürt man nie eine Distanz. Er ist immer sehr nah. Rembrandt: Genauer Beobachter und genialer Erzähler | Nordkurier.de. " Rembrandt verstand die Persönlichkeit seiner Modelle, allen voran die seiner Mutter, und hat sie in seinem künstlerischen Werk eher noch verstärkt. Um das zu vergleichen und hervorzuheben sind zu den Abbildern von Rembrandts Mutter Gemälde seiner engsten Kollegen und Freunde Gerrit Dau und Jan Lievens gesellt. Völlig anders in der Bildanlage und im Strich haben diese beiden Zeitgenossen und zahlreiche andere Künstler sich ebenfalls Rembrandts Modellen zugewandt. Man glaubt die Personen wiederzuerkennen, spürt aber auch die emotionale Distanz.
"Rembrandt ist ein Rebell", sagt Direktor Dibbits. Dafür zahlte er einen hohen Preis. Er stirbt völlig mittellos, und seine Kunst ist längst aus der Mode: Zu dunkel, zu realistisch, zu hässlich. Kurz: Nicht sehr erhebend. Was Rembrandt uns erzählt | Ostalbkreis. Doch Kompromisse hätte der eigensinnige und rebellische Meister nie gemacht. Alle Rembrandts Rembrandt, Selbstporträt als Apostel Paulus, 1661. Foto: Peter Dejong/AP AP In Amsterdam werden «Alle Rembrandts» des Reichsmuseums gezeigt. Foto: Peter Dejong/AP AP Taco Dibbits, Direktor des Reichsmuseums, vor den Porträts «Marten Soolmans» und «Oopjen Coppit». Foto: Peter Dejong/AP AP
veröffentlicht 13. 02. 2019 um 15:40 Uhr Rembrandt, Die Nachtwache, 1642. © Foto: Peter Dejong/AP Amsterdam - Ein Himmelbett, die Vorhänge sind zurückgezogen, eine junge Frau lehnt in den Kissen. Es ist Saskia, die Frau von Rembrandt van Rijn. Mit nur wenigen kräftigen Strichen skizzierte der Maler diese sehr intime Szene. Das war 1635, und so etwas hatte es in der Kunst noch nie gegeben. Die kleine Zeichnung, kaum 20 Zentimenter groß, ist nun im Amsterdamer Reichsmuseum zu sehen. Amsterdamer Reichsmuseum zeigt erstmals „Alle Rembrandts“ | Tiroler Tageszeitung Online – Nachrichten von jetzt!. Nur wenige Meter entfernt hängen die berühmten imposanten Porträts von «Marten und Oopjen» - mehrere Quadratmeter groß. Groß und klein, berühmt und unbekannt hängen nebeneinander - und das ergibt eine verblüffende Harmonie. Gerade die Skizzen und Zeichnungen erlauben einen frischen Blick auf den Maler und sein Werk. Vor 350 Jahren starb der große holländische Meister, und das Reichsmuseum packt ganz groß aus. Es zeigt «Alle Rembrandts» seiner Sammlung, und das ist die größte der Welt. 22 Gemälde, 60 Zeichnungen, 300 Drucke.
«Von Rembrandt kann man eben nie genug bekommen», sagt der Direktor für Malerei des Museums, Gregor Weber. Der deutsche Kunsthistoriker hat ja recht. Und das liegt eben am Künstler selbst. «Er berührt uns, er erzählt menschliche Geschichten, er ist einer von uns. » Zugegeben es sind sehr viele Werke, die alle ein sehr genaues Hingucken verdienten. Doch sie werden in einem intimen Rahmen präsentiert. Rembrandt porträtierte sie mehrmals paintings. Die kleinen Zeichnungen, flüchtigen Skizzen und detaillierten Drucke hängen in wundervoll ausgeleuchteten dunklen Räumen. Und dazwischen - sehr sparsam platziert - die großen, berühmten Gemälde. Die Ausstellung zeigt, wie sehr das persönliche Leben des Malers mit seiner Kunst verknüpft ist. «Rembrandt war Beobachter und Geschichtenerzähler», sagt Konservator Erik Hinterding. Zunächst beobachtete er vor allem sich selbst. Wir sehen 1628 einen leicht pausbäckigen jungen Mann mit wirrem Haar, die wachen Augen liegen im Schatten. Am Ende seines Lebens hängen diese Augen über dicken Tränensäcken in einem leicht aufgedunsenen Gesicht.
Damit ist «Femme au béret et à la robe quadrillée» fast schon ein Schnäppchen, wenn man sich nachfolgend die teuersten Bilder der Welt anschaut. «Salvator mundi» ist der Titel eines Gemäldes, das Leonardo da Vinci zugeschrieben wird. Das Ölgemälde zeigt Christus als Heiland der Welt und wird auf die Zeit um 1500 datiert. Mit einem im November 2017 erzielten Verkaufswert von rund 450 Millionen Dollar handelt es sich um das derzeit teuerste Gemälde, das jemals versteigert wurde. «Les Femmes d'Alger» (deutsch: Die Frauen von Algier) ist eine Serie von 15 Gemälden und zahlreichen Zeichnungen des spanischen Künstlers Pablo Picasso aus dem Zeitraum Ende 1954/Anfang 1955. Die letzte Version Les femmes d'Alger (Version O) ist im Mai 2015 in New York für rund 179 Millionen Dollar (inklusive Kommission) erneut bei Christie's versteigert worden. Es galt als skandalös, was der Italiener Amedeo Modigliani von 1917 bis 1918 malte: eine nackte Frau, liegend, Brüste und Scham entblösst. Rembrandt porträtierte sie mehrmals verwenden. «Nu couché» wechselte am 9. November 2015 in New York für 170'405'000 Dollar den Besitzer und ist nun das drittteuerste Bild der Welt.
"Rembrandt ist ein Rebell", sagt Direktor Dibbits. Dafür zahlte er einen hohen Preis. Er stirbt völlig mittellos, und seine Kunst ist längst aus der Mode: Zu dunkel, zu realistisch, zu hässlich. Kurz: Nicht sehr erhebend. Doch Kompromisse hätte der eigensinnige und rebellische Meister nie gemacht. Dokumenten Information Copyright © dpa - Deutsche Presseagentur 2022