Im Jahr 2017 gab er drei Konzerte in Paris, die auf seinem Setup für das Jubiläumskonzert zum 25-jährigen Bestehen der Ghibli-Kollaboration im Palais des Congrès de Paris basieren. Im Mai 2018 gab Hisaishi fünf ausverkaufte Konzerte bei seinem Nordamerika-Debüt in Kalifornien, USA, im San Jose Center for the Performing Arts mit Symphony Silicon Valley. Er komponierte auch den Soundtrack für das TBS Nichiyō Gekijō Drama In This Corner of the World. 2020-presentEdit Am 21. Februar 2020 wurde Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi über Decca Gold veröffentlicht. Joe hisaishi brüssel liveblog. Das Album enthält 28 Kompositionen, die im Laufe seiner Karriere entstanden sind. Am 19. Februar 2021 wurde Red Fox Scholar (Original Soundtrack) digital veröffentlicht. Das Album enthält 34 Kompositionen, von denen die kürzeste 25 Sekunden dauert, während die längste 4 Minuten und 47 Sekunden misst.
Frühes LebenBearbeiten Hisaishi wurde in Nakano, Nagano, Japan, als Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru) geboren. Als er im Alter von vier Jahren begann, in der Geigenschule Suzuki Shinichi Geige zu lernen, fand er seine Leidenschaft für die Musik. Im selben Alter begann er auch, mit seinem Vater 300 Filme pro Jahr zu sehen, was seine Karriere beeinflusste. Als er seine Liebe erkannte, besuchte er 1969 das Kunitachi College of Music, um Komposition zu studieren. Hisaishi arbeitete als Schriftsetzer mit minimalistischen Künstlern zusammen und sammelte so weitere Erfahrungen in der Musikwelt. Routenplaner Chilongoshi - Brüssel - Strecke, Entfernung, Dauer und Kosten – ViaMichelin. Seinen ersten geschäftlichen Erfolg feierte er 1974, als er Musik für die Anime-Serie Gyatoruzu komponierte. Dieses und andere frühe Werke entstanden unter seinem Vornamen. In dieser Zeit komponierte er für Sasuga no Sarutobi (Academy of Ninja) und Futari Daka (A Full Throttle). In den 1970er Jahren erlebten die japanische Populärmusik, die elektronische Musik und die New-Age-Musik eine Blütezeit; diese Genres sowie das Yellow Magic Orchestra (eine japanische Elektronikband von 1978-1983) beeinflussten Hisaishis Kompositionen.
Als Hisaishi und die Anime-Industrie mehr Aufmerksamkeit erlangten, wuchs seine Karriere. Er startete eine Solokarriere, begann, Musik zu produzieren und gründete 1988 sein eigenes Label (Wonder Land Inc. ). Ein Jahr später veröffentlichte Hisaishi sein Soloalbum Pretender als erstes Album unter dem neuen Label. 1998-2004: Weltweiter ErfolgEdit Im Jahr 1998 lieferte Hisaishi den Soundtrack zu den Winter-Paralympics 1998. Im darauffolgenden Jahr komponierte er die Musik für den dritten Teil einer Reihe von beliebten computeranimierten Lehrfilmen über den menschlichen Körper. Joe hisaishi brüssel sehenswürdigkeiten. Ebenfalls 1999 komponierte er die Musik für den Takeshi Kitano-Film Kikujiro, dessen Titelsong Summer zu einer von Hisaishis bekanntesten Kompositionen wurde. Im Jahr 2001 produzierte Hisaishi Musik für einen weiteren Kitano-Film, Brother, und Hayao Miyazakis Animationsfilm Spirited Away. Die Eröffnungsmelodie zu diesem Film, One Summer's Day, wurde Hisaishis bekannteste Komposition mit über 7 Millionen Spotify-Streams (Stand: Januar 2021).
Hisaishi komponierte auch für Fernseh- und Kinohits wie Sasuga no Sarutobi, Two Down Full Base, Tonde Mon Pe und die Anime Tekuno porisu 21C (alle 1982), Sasuraiger (1983), Futari Taka (1984), Honō no Alpen Rose (1985) und Oz no mahôtsukai (1986). Joe hisaishi brüssel will wasserversorgung europaweit. Er komponierte auch die Sci-Fi-Abenteuerserie Mospeada (1983), die später (ohne seine Musik) zum dritten Teil von Carl Maceks Kompilation Robotech umgestaltet wurde. Zu seinen weiteren Filmen gehören Mobile Suit Gundam Movie II: Soldiers of Sorrow (1981), Mobile Suit Gundam Movie III: Encounters in Space, (1982), Birth (Bâsu) (1984), Arion (1986), Robot Carnival (1987), Totoro (1988), Crest of the Royal Family und Maison Ikkoku – Apartment Fantasy (beide 1988), Venus Wars (1989), Kiki's Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992) und Ocean Heaven (2010). Er arrangierte auch Titelsongs und komponierte andere Eröffnungs-, Schluss- und Zwischentitelsongs für Anime wie Mahō Shōjo Lalabel (1980), Hello! Sandybell (1981), Meiken Jolie (1981), Voltron (1981), Ai Shite Knight (1983), Creamy Mami, the Magic Angel: Curtain Call (1986), und Kimagure Orange Road: The Movie (1988).