Ich treffe wen und nicke, weil er grüßt, wenn ich nur seinen Namen wüßt'? Ich forsche, denke nach, nichts rührt sich da zu meiner Schmach. Da sag' ich mir ganz still und leise - das Alter kommt auf seine Weise. Vom dritten Stock steig' ich herunter, geh auf die Straße frisch und munter. Da plötzlich frag' ich mich verdrossen, hab ich auch wirklich abgeschlossen? Woher kommt der "weiße Staub" auf dem Parkett? (Holzbearbeitung, Holzboden, Bodenleger). Du könntest schwören einen Eid, steigst doch hinauf zu deinem Leid. Da sag' ich mir ganz still und leise – Brauchst du mal etwas aus dem Schrank - der gut gefüllt ist – Gott sei Dank! Kaum hast geöffnet du die Tür, da fragst du dich: Was wollt ich hier? Verstört bist du, dass in Sekunden, was du vorgehabt, entschwunden. Da ruft es aus dem Hinterhalt – Mensch, jetzt wirst du wirklich alt Benutzt du mal dein Bügeleisen und gehst anschließend gleich auf Reisen, drei Wochen bangst du, ungelogen – hab ich den Stecker raus gezogen? Sitzt der noch etwa in der Wand? Bin ich inzwischen abgebrannt? Und kommst du dann woanders hin, bewegst du gleich in deinem Sinn, dein Sparbuch bestens zu verstecken, damit kein Dieb es kann entdecken.
Der Maler Blinky Palermo (1943-1977) studierte ab 1962 an der Düsseldorfer Kunstakademie, ab 1964 in der Klasse von Joseph Beuys, der ihn 1966/67 zu seinem Meisterschüler ernannte. Die abstrakten Gemälde, die Palermo in der kurzen Phase seiner künstlerischen Aktivität schuf, strukturieren die Kompositionselemente der Malerei auf ganz neue Weise und bringen durch ein intensives Farberlebnis unsere Wahrnehmung und gesellschaftliche Systeme still und leise ins Wanken. Die Arbeiten von Beuys und Palermo erscheinen auf den ersten Blick gegensätzlich, offenbaren aber Gemeinsamkeiten in ihrer Bemühung, die Kunst wieder in den Bereich einer unmittelbaren Lebensäußerung zu rücken. Das alter kommt auf seine weise goethe full. Beuys sagte über Palermo, er sei derjenige seiner Studierenden, der ihm in den Ausdrucksformen am nächsten sei. Die Ausstellung "Beuys + Palermo" im Museum of Modern Art Saitama erforscht mit Werken beider Künstler vornehmlich aus den 1960er und 1970er Jahren die Spezifik ihrer jeweiligen Ansätze, und sucht in der Wechselbeziehung und den Überlappungen des Oeuvres der beiden Persönlichkeiten die latente Kraft ihrer künstlerischen Praxis.
In Hamburg noch nicht so sehr, aber…
ist ein interdisziplinäres Kunstprojekt mit Beteiligten aus Zentral- und Ostasien, die in Reaktion auf zeitgenössische Fragestellungen auf kritische Weise Beuys' vielgestaltige künstlerische Praxis reinterpretieren und aktualisieren. Das alter kommt auf seine weise goethe sheet music. Neueste Inhalte auf beuys on/off © DJ Sniff "SOUNDS OF EURASIA – CONSTRUCTING A NETWORK THROUGH BEUYS/VOICE MAIL" - PODCAST VON DJ SNIFF Der Klangkünstler dj sniff, der bei unserem Projekt "beuys on/off" die Sektion "Sounds of Eurasia" gestaltet, hat im Rahmen des Jubiläumsprogramms " beuys2021 " des Landes NRW einen projektbegleitenden Podcast mit dem Titel "Sounds of Eurasia – Zur Konstruktion eines Netzwerks durch Beuys/Voice Mail" entwickelt. Der Podcast ist Teil der Serie "beuysradio" mit internationalen Perspektiven, die in einer kritischen Analyse die heutige Relevanz von Beuys, seinem Schaffen und den Auswirkungen auf Kulturschaffende weltweit beleuchten. Die deutschen Folgen von "beuysradio" wurden von Catherine Nichols (beuys2021) kuratiert, die internationalen Folgen vom Goethe-Institut, mit Beiträgen aus Almaty, Taschkent, Kuala Lumpur, Bangkok, Sofia, Bratislava, Izmir, Nikosia, Neapel, Yaoundé, Chicago, São Paulo und Montevideo und Tokyo.
Gegenüber steht das ehemalige Rathaus, über das es nichts weiter zu berichten gibt (wir sind sicher, es gäbe auch darüber etwas zu berichten, aber sicherlich nichts Spektakuläres). Ein paar Gassen weiter stehen wir vor einem Brunnen aus dem 13. oder 14. Jahrhundert. Pantheismus – Das geheime Wissen von Goethe, Einstein, Schrödinger, Aristoteles und Co. # bloggen. "So genau weiß man das ja nicht und die Steine reden nicht. " Hier in diesem Viertel hat Martin Luther gelebt und seinen Freund Melanchthon gesund gebetet, das war im Jahr 1520. "So um 1800" lebte hier Christoph Martin Wieland, der Lieblingsdichter von Anna Amalia ("Jaja, das war nämlich nicht der Goethe"). Und auch der Sozialpädagoge Falk lebte hier und kümmerte sich um napoleonische und sizilianische Kinder, die hier in Weimar sozusagen als Kriegsgut aus den napoleonischen Kriegen gestrandet waren. Falk war aber nicht nur der Wohltäter der Weimarer Kinder mit Migrationshintergrund, wie wir heute so schön neudeutsch sagen würden, er war auch der Begründer des ersten Frauenhauses in Hamburg UND – wer hätte das gedacht – "erfand" das schönste deutsche Weihnachtslied "Oh, du fröhliche …".
Auch darüber hatte ich in meinem Vortrag zur Wissenschaftskommunikation bei der WissKon21 vor wenigen Wochen zum ersten Mal öffentlich gesprochen. Denn wie soll ich von anderen erwarten, ehrlich auch mit sich selbst und den je eigenen Gefühlen umzugehen – ohne einzugestehen, dass auch ich selbst dem Bestätigungsfehler (Confirmation Bias) und Schmerzen bei Widersprüchen (Kognitive Dissonanz) unterliege wie andere auch? Die richtige Frage scheint mir nicht zu sein, "ob" wir alle auch anfällig für Dualismus und Verschwörungsmythen sind – sondern wie wir mit dieser Anfälligkeit umgehen. Der rationalistisch-humanistische Erkenntnistheoretiker Karl Popper (1902 – 1994) – meines Erachtens der bedeutendste und wirkungsvollste Philosoph des 20. Jahrhunderts – wählte in seiner "Offenen Gesellschaft" dafür in mehrseitigen Überlegungen ein zentrales, religiöses Problem: Das Kreuz. "An den Mond": Goethes Gedicht im Wandel. Das Kreuz als Symbol des Erkenntnis-Schmerzes bei Karl Popper So müsse laut Popper der freie, vernünftige Mensch "die Last der persönlichen Verantwortung" übernehmen: "Wir tragen das Kreuz dafür, dass wir Menschen sind. "