Die Judenbuche Nicht nur morgens lesenswert Deutschlands bedeutendste Schriftstellerin des 19ten Jahrhunderts, Annette von Droste-Hülshoff, hat mit ihrer 1842 im «Cotta'schen Morgenblatt für gebildete Leser» erstmals erschienen Novelle «Die Judenbuche» ein Prosawerk geschaffen, dessen Stoff viele zum Wiederlesen anregt und das als Klassiker auch heutige Leser zu begeistern vermag. Mit dem von der Autorin ursprünglich gewählten Titel «Ein Sittengemälde aus dem gebirgichten Westfalen», den der Verlag seinerzeit publikumswirksam abgeändert hat, ist das literarische Genre bereits genannt, es handelt sich um eine Milieustudie in einem abgelegenen Dorf Westfalens. Der große Erfolg dieses Büchleins liegt wohl nicht zuletzt darin begründet, dass es sich um eine Kriminalgeschichte handelt, es gibt einen Mord und noch zwei weitere tragische Todesfälle, genug Potential also, um wohligen Schauer beim «gebildeten Leser» zu erzeugen. Protagonist dieser Novelle ist Friedrich Mergel, dessen Vater ein gewalttätiger Alkoholiker ist, der sturzbetrunken in einer Winternacht im Wald einschläft und erfriert.
Die Hauptschule der Stadt Ahaus in Alstätte. Die Annette von Droste Hülshoff Schule (AvDH) liegt in dem kleinen Dorf Alstätte nah an der Niederländischen Grenze. Adress Münsterstraße 5 48683 Ahaus
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2021 in Reken im Gymnasium, Am Kloster 9 von 17:00 bis 20:30 Uhr
Schon als Kind begann sie zu schreiben; 50 zwischen 1804 und 1814 entstandene Gedichte sind erhalten. Drostes Großvater mütterlicherseits, Baron Werner Adolf von Haxthausen, hatte nach dem Tod von Annettes Großmutter 1772 erneut geheiratet und sich ein neues Schloss, Schloss Bökerhof, im Paderborner Dorf Bökendorf gebaut. Hier hatten seine Söhne aus zweiter Ehe, Werner und August, einen intellektuellen Kreis gebildet. Sie standen in Kontakt mit so gefeierten Kulturschaffenden wie den Brüdern Grimm, Clemens Brentano, Friedrich Schlegel, Adele und Johanna Schopenhauer. Droste besuchte häufig Schloss Bökerhof und lernte Wilhelm Grimm kennen. Sie und ihre Schwester trugen westfälische Volksmärchen zur berühmten Märchensammlung der Grimms bei. Weder Grimm noch ihre Onkel förderten jedoch ihre literarischen Ambitionen. [10] Die einzige literarische Figur, die ihr Talent erkannte, war Anton Matthias Sprickmann (1749–1833), dem sie 1812 zum ersten Mal begegnete. Sprickmann war der Gründer des Theaters in Münster und kannte die bedeutenden Dichter des 18. Jahrhunderts, Matthias Claudius und Friedrich Gottlieb Klopstock.
Zur Schönen Aussicht im Moers, Schlosstheater Bei Lichte betrachtet, kommt man wohl um die Erkenntnis nicht herum: Das Stück von Ödön von Horváth wirkt arg konstruiert. Zur schönen Aussicht ist der Name eines Hotels. Wo es liegt, werden wir nicht erfahren, eine schöne Aussicht hat man dort wohl nicht, denn es gibt offenbar weder Balkon noch Terrasse. Das Innere der Fremdenpension erscheint hermetisch abgeschlossen. Einziger Gast ist die Baronin Ada Freifrau von Stetten, die Horváth in einer zu Zeiten kreischender Kampf-Emanzen längst nicht mehr salonfähigen Sprache als "ein aufgebügeltes, verdorrtes weibliches Wesen mit Torschlusspanik" beschreibt. Um die Freifrau herum lungern zwielichtige Gestalten wie der kleinkriminelle Kellner Max, der Chauffeur und ehemalige Totschläger Karl und der abgehalfterte, längst der Insolvenzverschleppung verdächtige Hoteldirektor Strasser. Dann gibt es noch den schmierigen Schaumweinvertreter Müller, der wohl nicht nur bei Strasser vergeblich seine Außenstände einzutreiben versucht, und einen Baronessen-Zwilling namens Emanuel, der all sein irgendwann einmal vorhanden gewesenes Vermögen beim Glücksspiel verloren hat.
Fotos: Barbara Palffy WIEN / Theater Spielraum: ZUR SCHÖNEN AUSSICHT von Ödön von Horváth Premiere: 7. Jänner 2020, besucht wurde die Vorstellung am 21. Jänner 2020 "Zur schönen Aussicht", Mitte der zwanziger Jahre des vorigen Jahrhunderts entstanden, gehörte zu den ersten dramatischen Fingerübungen von Ödön von Horváth und ist noch entsprechend – steif. Für ein verfallenes Hotel und seine schäbigen, abgewrackten Insassen gab es Vorbilder in dem bayerischen Murnau, wo die Familie einige Male ihre Ferien verbracht hat, aber Horváth schaffte damals nur Figuren, keine verknüpfte Handlung: Er zeichnete den Hotelbesitzer, den "Kellner" für alles, den Wein-Vertreter, der Schulden eintreiben will, den Chauffeur, der für eine "Freifrau", der einzige Gast des Hauses arbeitet, und schließlich deren von Schulden gedrückten Bruder. Die längste Zeit des Stücks treiben sich diese Leute im Hotel "Zur schönen Aussicht" herum und werden – dafür hatte Horvath ein Händchen – in ihrer ganzen Schäbigkeit gemalt.
"Wer ins Theater geht, um schöne Menschen in prächtigen Kostümen zu sehen, macht besser einen Umweg um dieses Hotel "Zur schönen Aussicht". Die Hausherrin und Regisseurin Barbara Frey inszeniert ihr Ensemble als ein ziemliches Gruselkabinett. Mit blutunterlaufenen Augen und schmutzigen Füssen schlurfen sie durchs Haus. Zeigen die schwelende Aggressivität mit einem immer gleichen, fiesen Türknallen und spucken sich die Horváth'schen Textfetzen vor die Füsse. Präzis und rhythmisch inszeniert ist das und grossartig gespielt. " SRF 1 "Schauspielhaus-Intendantin Barbara Frey interessiert sich für das, was an Horváths Figuren zeitlos ist, immerwährende Gültigkeit hat. Sie streicht alles Zeitkolorit, zum Beispiel wo Horváth auf die Inflation der zwanziger Jahre anspielt; sie hebt heraus, was auch heute noch genau so übel ist wie damals. Sie lässt Horváths Figuren ihre Sprache sprechen, beobachtet sie genau, und scheut nicht zurück vor dem, was sie auffindet: Verschlagenheit, Niedertracht, Kanaillen, Monster.
In Ulrich Grebs Inszenierung des seit dem letzten Jahr wieder häufiger gespielten Stücks fungiert ein Einheitsraum (Bühne: Birgit Angele) als Speisesaal und für die angrenzenden Hotelzimmer. Die länglichen eng gestellten Tische vor einer seitlichen Spiegelwand sind alle mit leichtem Gefälle nach vorne versehen, so dass sie im weiteren Verlauf zusammengeschoben der Herrscherin Ada auch als Podium dienen können. Mittels Nummernschildchen befinden sich unter der Tischdecke auch die Zimmer und ihre Betten. Ada lässt die Männer dort anrücken – und speit ihnen später den von Frau Müller gelieferten und von Strasser längst nicht bezahlten Sekt ins Gesicht. Anzeige Die Sitten sind rauh und Ada, von einer großartig auftrumpfenden und zugleich ihre Leere andeutenden Magdalene Artelt gespielt, herrscht wie die alte Dame in Friedrich Dürrenmatts gleichnamigem Nachkriegsstück. Anders als bei Dürrenmatt ist in "Zur schönen Aussicht", diesem Stück, das zwischen den Weltkriegen entstanden ist, auch Raum für eine individuelle Zeichnung der leidenden Täter, über ihre Funktion in der Handlung hinaus.
Einziger Hotelgast ist die Baronin Ada von Stetten (Tini Prüfert). Sie führt sich auf wie eine Domina und züchtig und benutzt die drei ganz nach ihren Wünschen und Vorstellungen. Als dieser vermeintliche «Burgfrieden» durch die ankommenden Besucher Müller (Christian Baus), ein Getränkevertreter und Baron Emanuel von Stetten, (Thomas Douglas) Ada's Bruder, gestört wird, beginnen sich die Abgründe menschlichen Denkens und Handelns zu öffnen. Jeder ist sich nun selbst der Nächste und versucht aus allem Möglichen und Unmöglichen Profit zu schlagen. In ihrer Aussichtslosigkeit und eigenen Gefangenschaft versuchen sie nicht ihr Leben schön zu reden, sondern es schön zu trinken – ein fatales Unterfangen, das letztlich Ansporn für weitere seelische Grausamkeiten ist… Christine… und jetzt? Zur schoenen Aussicht_Luzerner Theater_Martin Carnevali_Tini Pruefert_Foto Ingo Hoehn So langsam fühle ich mich in den anfänglich skizzierten undurchsichtigen Dschungel versetzt; erst recht als Christine (Carina Thurner) als Strassers Ex-Geliebte auf die Bühne tritt und ihm eröffnet, dass das Zusammensein vor einem Jahr nicht folgenlos geblieben ist… Um sich einer Vaterschaft zu entziehen, ist ihm jedes Mittel recht, jede Lüge gefällig, jedes Be- und Ausnützen anderer Menschen willkommen.
Für Ödön von Horváth (1901–1938) ist dies der Ort für die Komödie des ökonomischen und gesellschaftlichen Stillstands. Rien ne va plus. Horváth schrieb das Stück 1926 in einer kurzen Phase gesellschaftlicher Stabilität. In der Hinterlassenschaft des Ersten Weltkriegs zeichnet sich schon die Mentalität von Tätern und Mitläufern der kommenden Katastrophe ab. Rückblickend erscheint dieser Text beängstigend prophetisch, eine Flaschenpost, die das Theater erst mit der Uraufführung 1969 wahrgenommen hat und die gerade heute wieder Modell für Potentiale menschlicher Destruktivität ist, die von den Verwerfungen der Ökonomie erst hervorgerufen werden.
Es ist eine düstere politische Clownerie, aber auch etwas Nihilistisches zeichnet die Inszenierung aus: die Abwesenheit von Gott. "Man muss an Gott glauben, aber er hilft nicht mehr", heißt es einmal. Im Gegenteil: Die Gesellschaft implodiert. Wurde vorher zum Erschrecken des Publikums manches Mal lautstark, aber ohne casualties mit der Pistole herumgeballert, knallen sich die Protagonisten am Ende gegenseitig ab - lautlos, in aller Stille. Nur Christine reist ab - in einer Art grünem Raumfahreranzug. Und an der Seitenwand der Bühne fällt der Christus vom Kreuz. Hoteldirektor Strasser deckt alle Leichen zu und richtet seine Gaststube wieder ein. Zum ersten Mal nach Jahren klingelt das Telefon. Vielleicht ist ja noch nicht alles zu spät. Nach den dunklen Jahren des Faschismus, den Horváth heraufziehen sah, begann schließlich auch der Wiederaufbau und der Siegeszug der Demokratie.