Praxistipps iPhone/iPad Wenn eine App im deutschen App-Store nicht mehr verfügbar ist, lohnt sich eine Änderung der Landeseinstellung: Wechseln Sie das Land, können Sie die App vielleicht doch noch bekommen. Wir zeigen, wie das auf iPhone und iPad funktioniert. Für Links auf dieser Seite zahlt der Händler ggf. eine Provision, z. B. für mit oder grüner Unterstreichung gekennzeichnete. Mehr Infos. So wechseln Sie im App-Store das Land Im App-Store das Land zu wechseln geht mit der richtigen Anleitung ganz einfach. Öffnen Sie den App-Store und tippen Sie oben rechts auf das Profil-Icon. Nun können Sie ganz oben Ihren Account auswählen: "Name / Apple-ID". Meldung "In Deinem Land nicht verfügbar" - Apple Community. Neben den Zahlungsdaten finden Sie hier auch "Land/Region", die Sie beliebig verändern können. Hinweis: Haben Sie ein bestehendes Abo bei Apple (zum Beispiel Apple Music), können Sie während der Laufzeit nicht den App-Store wechseln. Land im App-Store wechseln: Zuerst den Account aufrufen (Bild: Screenshot/Sven Schulz) In den US-App-Store wechseln Mit Ihrer deutschen Apple-ID gelangen Sie allerdings nicht zum amerikanischen App-Store.
Denn für diesen verlangt Apple eine amerikanische Kreditkarte. Doch so funktioniert's trotzdem: Öffnen Sie den App-Store und wechseln Sie zur amerikanischen Version. Hier können Sie bislang aber noch nichts kaufen, sondern müssen sich erneut registrieren. Neben einer neuen Apple-ID müssen Sie auch "City", "State" und "Zip Code" eintragen, die allerdings überprüft werden. Pokemon go in deinem land nicht verfügbar o. Passende Daten finden Sie leicht via "Google Maps". Zudem ist es wichtig, dass Sie einen Bundesstaat wählen, der für Online-Einkäufe keine Steuer berechnet - zum Beispiel Delaware. Jetzt können Sie auch die zahlreichen Gratis-Angebote des amerikanischen App-Stores nutzen und Inhalte wie Filme und Serien-Clips herunterladen. Das Land wechseln im App-Store ist ganz einfach. Videotipp: iPhone & iPad: App Store lädt nicht Aktuell viel gesucht Themen des Artikels Apple iTunes App Store
Alfred Kubins Lithographie »Der Krieg« zeigt einen übergroßen Krieger, unbekleidet und muskulös, mit Helm, Schild und Axt, der gerade im Begriff ist, eine ganze Armee - dargestellt durch die Speere im rechten unteren Eck - mit einem donnernden Schritt zu zermalmen. Seine Füße sind durch breite Pferdehufe ersetzt, um mehr Fläche und Gewalt für die Vernichtung zu erlangen. Der Krieg wird hier personifiziert und als alles und jeden zerstörende Macht dargestellt - riesig, brutal und ohne Gnade. Durch eine gelungene Hell-Dunkel-Inszenierung steigert Kubin die Dramatik der Darstellung, die durch die Wahl von hellbraunem Papier noch verstärkt wird. Die Gestaltung des Hintergrundes durch viele kurze, dünne, diagonal geführte Striche erzeugt den Eindruck von Bewegung. Bezeichnet ist das Blatt rechts unten in Bleistift mit »Kubin« und trägt links unten den Titel »Krieg«. Bereits um 1900 entstand eine Zeichnung, die Kubin mehrmals als Vorlage für Lithographien nahm: Die im Jahr 1930 entstandene Variante symbolisiert eine Mischung aus den Erinnerungen an die Gräuel des Ersten Weltkrieges und Vorahnungen einer nicht weniger kriegerischen Zukunft.
Alfred Kubin: Der Krieg | Alfred Kubin: Der Krieg Alfred Kubin: Der Krieg
Alfred Kubin wurde als Sohn des Hofgeometers Friedrich Franz Kubin und seiner Frau Johanna, geborene Kletzl, am 10. April 1877 im böhmischen Leitmeritz geboren. Kubin verbrachte Kindheit und Jugend in Salzburg und Zell am See. Er besuchte das Salzburger Gymnasium und fing danach eine Lehre als Stuckateur beziehungsweise Holzschnitzer an der Gewerbeschule in Salzburg an, die er aber wieder aufgab. Von 1892 bis 1896 ging er in eine Photographenlehre. 1897 musste er zum Militärdienst, aus dem er wegen einer Nervenkrise bereits nach einigen Monaten vorzeitig entlassen wurde. Er zog nach München, wo er zunächst die Privatschule des Malers Ludwig Schmidt-Reutte besuchte. Dann begann er an der Münchener Akademie, in der Zeichenklasse von Nikolaus Gysis Kunst zu studieren. In dieser Zeit besuchte er die Gemäldesammlung in der Alten Pinakothek und lernte die Werke von Odilon Redon, Max Klinger, Edvard Munch, James Ensor, Francisco de Goya oder Felicien Rops kennen. 1901 brach er das Studium ab.
Der Graphiker und Maler Alfred Kubin wurde am 10. April 1877, als Sohn eines Landvermessers und einer Pianistin in Leitmeritz in Böhmen geboren. Die ersten Jahre seiner Kindheit verbrachte Kubin in der Stadt Salzburg und in Zell am See. Zu seiner Mutter hatte er ein sehr liebevolles und inniges Verhältnis, da sie viel Verständnis für ihn aufbrachte. Beinahe das Gegenteil davon scheint der Vater gewesen zu sein, der mit Strafen und Prügeln nicht gerade sparsam umging, was in ihm negative Gefühle ihm gegenüber hervorrief. Nach dem frühen Tod der Mutter, der für ihn ein einschneidendes Erlebnis darstellte, schickte ihn der Vater nach Salzburg ins Gymnasium, das er aufgrund schulischen Versagens bald verlassen musste. Dadurch verstärkte sich auch der seit früher Kindheit bestehende Konflikt mit seinem Vater. Nach dem Besuch der Kunstgewerbeschule in Salzburg begann Kubin im Alter von fünfzehn Jahren bei einem Verwandten in Klagenfurt eine Lehre als Photograph. Während dieser Zeit kam er mit Schopenhauers "Parerga" in Berührung, wodurch seine Weltanschauung stark vom Pessimismus geprägt wurde.
Freunden kämpften gegen einander Dann 1914 der Bruch. Der Austausch unter den Künstlern kam zum Erliegen. Und Freunde von gestern standen sich auf dem Schlachtfeld gegenüber. Immer wieder heißt es, die meisten von ihnen seien mit fliegenden Fahnen in den Krieg gezogen. Der Bonner Ausstellungskatalog zeichnet nun ein differenzierteres Bild ihrer Haltungen, Beweggründe, Erwartungen an den Krieg. Franz Marc etwa versprach sich eine heilsame Wirkung von ihm. Um der "Reinigung" Willen werde der Krieg geführt und das kranke Blut vergossen, erklärte er, stieß damit aber bei seinem Freund Kandinsky auf absolutes Unverständnis: "Der Preis dieser Art Säuberung ist entsetzlich. " Während Kollegen wie Ernst Barlach, Oskar Kokoschka, Wilhelm Lehmbruck oder Oskar Schlemmer nur mitzogen, um nicht als Drückeberger dazustehen, suchten andere ganz bewusst das Extremerlebnis als Stimulans für ihre Kunst. Otto Dix zum Beispiel und ganz besonders Max Beckmann. Er sah das Grauen als Chance, wollte Schrecken und Leid hautnah miterleben und meldete sich deshalb bereits im September 1914 als freiwilliger Krankenpfleger.
Angekündigt wird etwas Großes, Geheimnisvolles, das sich lange Zeit in "Gewölben tief" (V. 2) verborgen hat, jedoch immer schon anwesend war. Das Geheimnisvolle, seine Größe und die Gewölbe, aus denen er aufgestanden ist, verleihen der Figur durchaus einen gewissen ästhetischen Reiz. Die Identität der Figur bleibt zunächst verborgen, der Relativsatz "er, welcher lange schlief" (V. 1) ersetzt den Namen. Nur von seiner Größe, die jedes realistische Maß sprengt, gewinnt man einen recht genauen Eindruck. Ein weiteres Attribut, welches durchgängig mit der Figur in Verbindung gebracht wird ist die Dunkelheit. Sogar den Mond, einen Orientierungspunkt in der Dunkelheit, der außerdem in Verbindung gebracht werden kann mit einer friedlichen, ruhigen Stimmung, den "zerdrückt er in der schwarzen Hand" (V. 4). Damit ist an dieser Stelle verwiesen auf den düsteren, bösen Charakter der Figur. Die düstere, geheimnisvolle Stimmung, die in der ersten Strophe des Gedichts erzeugt wird, wird in Strophe zwei und drei noch gesteigert.
Mit den Italienern Carlo Carrà und Giorgio de Chirico, die in fantastischen Szenarien die Malerei des Surrealismus vorbereiteten. Mit dem einstigen Kubisten Picasso oder Gino Severini, vormals Futurist, die sich im Krieg beide auf den Klassizismus besonnen. Severinis in Bonn gezeigte "Maternité" von 1916 wurde zum Inbegriff dieser Rückbesinnung und zugleich zu einem Gründungsbild der Neuen Sachlichkeit. Und Léger? Was passierte mit seiner Kunst, nachdem er im August 1914 das Atelier verlassen hatte? Der Maler selbst gibt die Antwort in einem Brief an seine Freundin: "All den Idioten, die sich fragen, ob ich noch Kubist bin, kannst Du sagen: ja, mehr denn je. Denn etwas Kubistischeres als einen Krieg wie diesen gibt es nicht, wo ein Mann mehr oder weniger ordentlich in mehrere Stücke zerfetzt und in alle vier Himmelsrichtungen geschleudert wird. " Bis 23. Februar, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik, Bonn