"Romeo und Julia" handelt von Rebellion. Da gibt es zwei verfeindete aristokratische Familien. Deren Kinder tun das Schlimmste, was man sich vorstellen kann. Sie verlieben sich und stellen so eine Verbindung zwischen den feindlichen Lagern her. Damit kann man toll arbeiten! Das klingt nach Dekonstruktion alter Rollenbilder. ÓMARSDÓTTIR: Die Frauen heute werden selbstbewusster, lassen sich nicht mehr alles gefallen, was wiederum die Männer verunsichert. In Zeiten der Me-too-Debatten hat uns die Frage beschäftigt, welche Relevanz ein Stück wie "Romeo und Julia" noch hat. ÓLAFSDÓTTIR: Und wie wir es abseits herkömmlicher Geschlechterdarstellung zeitgemäß umsetzen können. Vor allem im Ballett wird Liebe meist über die Beziehung von Mann und Frau erzählt. Wir sehen es als unsere Aufgabe an, über die Situationen von heute nachzudenken. "Romeo und Julia" als Massaker der Liebe | Abendzeitung München. Wie darf man sich das konkret vorstellen? ÓMARSDÓTTIR: Wir beginnen, indem die Tänzer den Zuschauern Schlüssel zum Verständnis des Stücks verraten. Schnell wird klar, dass nicht nach der einen Julia oder dem einen Romeo Ausschau gehalten werden muss.
Probenfotos zeigen, dass wohl auch kräftig schreien geübt wurde. Ómarsdóttir hat bisher mit ihrem Hang zu sexueller Symbolik, Drastik der Körper- und Bildsprache und wundersamen Verbindungen zwischen den Welten immer fasziniert. Kein Adelsstreit ist also zu erwarten, sondern echter Geschlechterkampf. || ROMEO UND JULIA Staatstheater am Gärtnerplatz | Premiere: 22. November, 19. 30 Uhr | weitere Vorstellungen: 25. Nov., 9. /8. /26. Dez., 6. /12. /16. /14. Jan., 4. Feb. | jew. 18 oder 19. 30 Uhr Tickets: 089 2185 1960 Das könnte Sie auch interessieren: Liebe Leserinnen und Leser, wir freuen uns, dass Sie diesen Text interessant finden! Wir haben uns entschieden, unsere Texte frei zugänglich zu veröffentlichen. Wir glauben daran, dass alle interessierten LeserInnen Zugang zu gut recherchierten Texten von FachjournalistInnen haben sollten, auch im Kulturbereich. Gleichzeitig wollen wir unsere AutorInnen angemessen bezahlen. Romeo und julia gärtnerplatz programm. Das geht, wenn Sie mitmachen. Wenn Sie das Münchner Feuilleton mit einem selbst gewählten Betrag unterstützen, fördern Sie den unabhängigen Kulturjournalismus.
Das gilt auch für den Tanz, wo Ballettchef Karl Alfred Schreiner selbst choreografiert und diverse Kollegen ans Haus geholt hat, zuletzt Marco Goecke mit »La Strada«. Speziell das spontan-kreative Serienformat »Minutemade« mit nur fünf Tagen Probenzeit für die Gastchoreografen hat etablierte Namen und interessanten Nachwuchs mit dem Ensemble in Arbeitsbeziehungen gebracht. 2015 hatte hier, in einer Kooperation mit dem Festival Dance, Erna Ómarsdóttir mitgemacht. Jetzt arbeitet sie an der Premiere ihres neuen Klassikers. Romeo und Julia - Christian POGO Zach. Fotografie. München.. Bevor sich Ómarsdóttir auf eigene Kreationen konzentrierte, mit Les Ballet C de la B arbeitete, mit dem Tänzer Damien Jalet, in einer Death-Metal-Band oder für ein Video mit Björk, hatte sie bei Jan Fabre, Ann Teresa de Keersmaker und Sidi Larbi Cherkoui getanzt. Sie schuf ein hexenhaftes Frauenstück »Teach us to outgrow our madness« und ließ sich von Horrorfilmen zu »We saw monsters« inspirieren, das 2012 in München gastierte. In »Romeo und Julia« geht es ihr, so lässt sich die seltsame »Altersempfehlung ab 17 Jahren« interpretieren, nicht primär um zarte Liebe, sondern um explizite Gewalt.
Ab und zu zitathaft ein klassischer Ballettschritt, doch die im Ballett so starre Rollenverteilung zwischen weiblichen und männlichen Tänzern wird komplett aufgehoben. Heroische Posen von Frauen eingenommen, die Aufgaben in den Hebefiguren neu verteilt – Frauen heben Frauen, Männer auch Männer. Vom Theaterhimmel herab schwebt ein riesiges pinkes Neon-Herz, die Tanzpaare darunter winden sich orgiastisch. Der goldene Vorhang im Hintergrund fällt und bedeckt wie flüssiges Gold die Körper. Romeo und julia gärtnerplatz alm. Eine christushafte Liebesgöttin erhebt sich aus der goldenen Landschaft und nährt die verschiedensten Paare, hetero- wie homosexuelle, an ihrer blutigen Brust. Ich versuche zu deuten: was bedeuten die Cheerleader, die erst mit roten Pompons, später mit Haarteilen wedeln, die abgeschnittenen Plastik-Hände? Ich gebe auf. Pause. Nach der Pause sind die Zuschauerreihen deutlich gelichtet. Vielleicht gut so, denn nun wird es richtig heftig. Die TänzerInnen paaren sich und beschmieren sich dabei mit Theaterblut, mit viel Blut.
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