Aquarell von Emma Peter Auch an den Seerosen versucht sich Emma Peter. Der Teich fasziniert wirklich. Die Malgruppe kommt schon einige Jahre zum Malen zu Katharina Proch. Die Malerin bereitet jede Malstunde minuziös vor, wählt ein Thema, kopiert ein passendes Zitat für alle und zeigt Beispiele aus der Kunstgeschichte. Das Thema dieses Nachmittags war "Licht und Farbe". Wie immer bekamen die "Mal-Frauen" von ihr Input, mündlich, aber auch schriftlich. Und sie malt an diesem Nachmittag auch selbst zur Illustrierung der Theorie mit. "Physikalisch gesehen sind alle Objekte farblos. Koi malen lernen in Aquarell - Komplette Schritt für Schritt Anleitung. Tritt weisses Sonnenlicht auf die Oberfläche eines Gegenstandes, so werden von diesem, je nach der molekularen Beschaffenheit, bestimmte Lichtwellen oder Farben, absorbiert, andere werden reflektiert", beginn die Künstlerin ihre Ausführungen. Dabei schult sie die Wahrnehmung: "Ein reinweisses Objekt absorbiert kein Licht. Es bleibt weiss und reflektiert selbst feinste Nuancen der umliegenden Lokalfarben. Weisse Gegenstände erscheinen daher selten reinweiss, sondern können auf der gesamten Fläche die ganze Palette feinabgestufter, farbiger' Weisstöne aufweisen.
Je farbiger das Licht, umso grösser die Veränderung. Je weisser das Licht, umso reiner die Lokalfarbe. " Dabei kommen einem sofort die Winterlandschaften von Impressionisten in den Sinn. Dasselbe gilt für alle Farbtöne: Der Kontext, in dem sie stehen, bestimmt die Farbe, die man individuell wahrnimmt. Und plötzlich wird der weisse Krug auf dem Gartentisch bei genauem Betrachten farbig. Die Welt ist farbig – man muss die Farben nur sehen wollen. Erika Schmid malt konzentriert. Teich malen einfach toys. Aquarell von Erika Schmid Das Gartentor und den kleinen Sitzplatz unter dem Zwetschgenbaum erkennt man schnell. Den bereitgestellten Kaffee ignorieren die Frauen, schnappen sich nur schnell eine Erdbeere oder ein "Guetzli"- das Malen ist ihnen wichtiger als Kaffeeklatsch. Elisabeth Stierli positioniert sich vor dem Küchenfenster, vor dem drei Vogelhäuschen hängen. Katharina Proch setzt sich hin und zeigt ihrer "Schülerin", wie sie das Aquarellieren optimieren kann. Aquarell von Elisabeth Stierli Elisabeth Stierli bringt die Vogelhäuschen inmitten von Blumen aufs Papier.
Also habe ich wieder experimentiert und ich ermuntere dich, es auch zu tun. In diesem Urlaub habe ich eine kreative Pause gemacht und bin nicht so viel zum Gestalten und Malen gekommen, wie ich eigentlich wollte. Unter anderem hatte ich mein kreatives Reisekitt vergessen. Aber Fotos habe ich natürlich viele gemacht und viele vom Wasser. Wasser fotografiere ich schon seit langer Zeit, gemalt hatte ich es bisher noch nicht so oft. Und zugegeben - ich hatte echt Respekt. Teich malen einfach mit. Zum Glück war ein Kugelschreiber zur Hand und ich fing einfach an. Es ist viel leichter, als gedacht! Besonders wenn man ein paar Tricks beachtet, experimentierfreudig ist und keine perfektionistischen Erwartungen an sich und seine Ergebnisse hat. In dieser kreative Inspiration geht es um die spielerisch und leichte Annäherung an die «Wassermalerei». Dafür lässt sich die ganze Palette an Blau & Grün, von Schwarz bis Weiss verwenden und sämtliche Materialien einsetzen: Aquarell, Acryl, Gouache, Buntstifte, Filzstifte, Wachsmalstifte, Ölfarbe.
Oder es gelingt dir nicht kindlich einfach an die Sache mit dem Wasser heranzukommen? Dann mach ein Fototransferbild auf Holz oder Pappe und verwende dazu eine vergrösserte Laserkopie deines Fotos von Wasseroberflächen. Sollte dein Fototransferbild viele Fehlstellen zeigen, überarbeite, übermale und verändere sie einfach mit Acryl- oder Ölfarben. Das macht einen besonderen Reiz aus. Hier zwei Transferbilder mit vielen Fehlstellen. Ich hatte dafür Gel-Medium der Firma Pébéo verwendet (Gel-Medium ist eine stark klebende Acryldispersion in weisser Gelform, ideal zum Kleben von Collagen Mixed Media-Arbeiten etc. Malen im Garten – …alt werden kann ich später.. ). Es ist für diesen Zweck etwas zu wässrig. Ich wollte in diesem Beispiel aber zeigen, wie sich solche Fehlstellen interessant weiter bearbeiten lassen, zum Beispiel mit Acryl- oder wie hier mit Ölfarbe. Wenn du lieber das reine Foto aufziehen willst, dann empfehle ich Gel-Medium der Firma Amsterdam. Damit lassen sich sehr gute und gleichmässige Ergebnisse erzielen. Du findest meine 6-Schritte-Anleitung für Fototransferbilder auf dieser Webseite.
Noch einfacher wird die Malerei ab Foto, wenn wir diese vergrössern. Dadurch werden die Lichter und Schatten besser sichtbar, die organischen Formen deutlicher zu erkennen. Bei diesem Versuch habe ich eine Vergrösserung ab Foto verwendet und mein Aquarellpapier zunächst mit Blauer Farbe (Heliogenblau) angestrichen. Malen nach Zahlen - PFERDE IM STALL UND ENTE AUF DEM TEICH (ABRAHAM HUNTER) - ZUTY. Aussen dunkler, nach innen mit mehr Weiss ausgemischt, darauf die Lichtreflexe der Wellen mit weisser Gouachefarbe aufgetragen. Gouache hat den Vorteil, dass die Farbe auch nach dem Trocknen wasserlöslich bleibt und sich hervorragend verwischen lässt. Ein Blick durch Kunstbücher zeigt schnell, dass viele Künstlerinnen und Künstler sich sehr frei und individuell mit dem Thema Wasser beschäftigen. Der Klassiker unter den Künstlern, die immer und immer wieder das Wasser gemalt haben, war Claude Monet mit seinen wundervollen Seerosenteich-Bildern. Seine Bilder darf ich hier zwar nicht zeigen, aber ein paar Details von Zeitgenossen. Die Vielfalt an möglichen Darstellungen von Wasseroberflächen ermutigt zum Malen und Experimentieren.