Rabiat lehnte Brecht die von Aristoteles geforderte Einfühlung des Zuschauers in die Leiden der Helden ab und schuf in der Nachfolge seines Lehrers Erwin Piscators die für das epische Theater strukturbildende Verfremdungstechnik. Glotzt nicht so romantisch!. Songs, Chöre, in den Bühnenraum projizierte Texte, Filmeinblendungen, handlungsunterbrechende Auftritte des Inspizienten, Masken, offene Umbauten, sichtbare Scheinwerfer und vor allen Dingen eine Schauspielkunst, die eine Identifizierung des Mimen mit seiner Rolle verbot, sollten das Publikum in desillusionierender Distanz zum szenischen Geschehen auf der Bühne halten. Um den erforderlichen Abstand der Darsteller zur Figur zu erreichen, legte er in den Modellinszenierungen am Berliner Ensemble den Schauspielern ihre Texte während der ersten Proben in der dritten Person und im Konjunktiv vor. Brechts ideale Vorstellung eines Zuschauers war die eines rauchend zurückgelehnten kritischen Beobachters des szenischen Geschehens. Schon bei der Aufführung des frühen Stückes "Trommeln in der Nacht" (1920) forderte ein Plakat mit der Aufschrift "Glotzt nicht so romantisch" das Publikum provokant auf die traditionelle, wie Brecht es nannte "kulinarische" Haltung des passiven Zuschauens zu verlassen um so die Brechtschen Helden auf der Bühne als Produkte einer menschengemachten Umwelt zu entlarven, welche die Verhältnisse an denen sie leiden verändern könnten.
Brecht hat wie kein anderer deutscher Autor Einfluss auf die moderne Bühne genommen. Er setzte als Dramatiker in Form und Inhalt neue Maßstäbe und etablierte als Regisseur eine in Deutschland bisher unbekannte Schauspielkunst, die tradierten Sehgewohnheiten den Kampf ansagte. Fast nebenbei erfand er auch noch den zur neuen Bühnendichtung passenden idealtypischen Zuschauer. Brechts Bühnenkunst ist untrennbar mit der marxistischen Ideologie und dem Willen zur Veränderung der herrschenden Verhältnisse verbunden. Seine Dramen brechen mit der Vorstellung der Unabänderlichkeit des Charakters und der Unveränderbarkeit herrschender Verhältnisse. Seine Helden erscheinen als Produkte einer ungerechten und unsozialen Gesellschaft, die vom Menschen geschaffen wurde und also auch vom Menschen verwandelt werden kann. Brecht verstand sein in Theorie und Praxis begründetes "episches Theater " als Gegenentwurf zum klassisch-aristotelischen Theater, das Lessing im 18. „Glotzt doch nicht so romantisch” - Über das Epische Theater - Hausarbeiten.de | Hausarbeiten publizieren. Jahrhundert in Deutschland etabliert hatte.
Mitleid ist hier tabu. Dennoch standen die lebensnahen und prallen Gestalten, die er als Schriftsteller erdachte oft in Konkurrenz zu seinen Ambitionen als Regisseur. So spielte Helene Weigel 1949 die berühmte Mutter Courage, die ihre drei Kinder an den Krieg verliert und am Ende nichts gelernt hat - von Brecht als Repräsentation des kapitalistischen Weltverständnisses konzipiert - mit einer Härte und Kälte, die nicht der Rolle, sondern ihrer Haltung zur Figur Ausdruck verlieh. Die Courage sollte kritische Empörung und Zorn hervorrufen, denn ihr Weg ist nicht unausweichlich und tragisch, sondern falsch. Sie könnte jederzeit aus dem Krieg bleiben. Die Courage wählt den Krieg des vermeintlichen Geschäfts willen. Glotzt nicht so romantisch! – provocale. Dennoch wurde die Weigel mit dieser Rolle identifiziert - als Muttertier, das sich und seine Kinder durchbringt geliebt. Als das Berliner Ensemble 1950 zur Maidemonstration auf einem Lastwagen durch Berlin fährt, wird sie überall gegrüßt, Mütter halten ihre Kinder in die Höhe: "Die Mutter Courage".
In "Voyeur" sortierte er unzählige Schwarzweiß-Fotografien ohne Kommentierung hintereinander: mediale wie private, Unfallbilder neben Werbung und Pornographie. Eine stille Kraft liegt in Feldmanns Blick, der alles gelten lässt, der nicht urteilt und nicht unterteilt. Sie führt dazu, dass die Bilder sich förmlich gegenseitig ausziehen: Der Gebrauch, in dem sie stehen, liegt offen und wird fragwürdig, die ideologischen Aufladungen fallen von ihnen ab und damit all die Exotismen und Romantizismen, die die Blicke lenken und verstellen. Was hat die Kunst sich abgestrampelt, um dem Betrachter Wege aus dem Alltag zu eröffnen, ins Gute, Wahre, Schöne, in die Utopie. Feldmanns Umordnungen gingen von Anfang an in die entgegengesetzte Richtung. Glotzt nicht so romantisch 1. Sie zeigen, dass auch der Mikrokosmos der banalen Dinge und alltäglichen Wertschätzungen ein Universum darstellt, das es wert ist, erkundet zu werden. Damit hilft er dem Betrachter freundlich, sich seines eigenen Standpunktes bewusst zu werden, seiner Blicke, seiner Projektionen, seiner Wünsche, auch seiner Ungeduld.
Warum erstellen Teenager so gerne Listen? Von Lieblingssongs, von Filmen, von potenziellen Sexualpartnern? Warum kleben wir Fotos in Alben, sammeln Ansichtskarten, Schuhe oder Kunst? Es geht nicht nur um die Schaffung von Überblick in all den Bildern, Artefakten und Konsumangeboten, nicht nur um die eigene Identität. Glotzt nicht so romantisch full. Indem wir Serien und Listen erstellen, greifen wir ein in die Ordnung der Dinge, erfinden eigene Hierarchien und werden zum Kreuzungspunkt in der Verteilung kultureller Deutungshoheit. Es ist die Neusortierung der Welt im Symbolischen, wie sie schon beim Spiel im Kleinkindalter beginnt. Für Hans-Peter Feldmann liegt hier tatsächlich der Anfang von Kunst: Im Vorzeigen der eigenen Geschmacksentscheidungen. 2003 schlug Feldmann für ein Künstlerbuch vor, anstelle seiner Biographie eine Liste seiner Lieblingsfilme zu drucken. Und am Anfang der Karriere dieses leisen Miterfinders deutscher Konzeptkunst, dessen Werk die Londoner Serpentine gerade in einer Retrospektive vorstellt, stehen tatsächlich Sammlungen, reduziert auf den wesentlichen Akt des Kompilierens: Fotomappen aus grauem Karton, gestempelt mit dem Namen "Feldmann" und dem, was darin zu finden ist: "10 Bilder": zehn Fotos von Segelbooten.
Unser Haus steht der Bevölkerung und Künstlern vorrangig für kulturelle und gemeinnützige Zwecke zur Verfügung. TÖPFERMARKT in Leer - Emsland. Außerdem ist das "Fehntjer Forum" ein offizieller Trauort der Gemeinde Rhauderfehn. Hier wird Ihre standesamtliche Heirat zum festlichen Akt. Das Trauzimmer bietet mit der historischen und modernen Ausstattung für Paare ein ganz besonderes Ambiente.
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