Originaltitel: Romeo et Juliette FR | 2014 | 95 Min. Bewertung der Redaktion Humor Anspruch Action Spannung Erotik Community Fazit Trotz Steinbruchkulisse keineswegs angestaubt TV-Liebestragödie aus der Arte-Reihe mit verfilmten Theaterstücken. Shakespeares Verona liegt diesmal am Fuß der südfranzösischen Luberon-Gebirgskette. Vor der Kulisse riesiger Steinbrüche, die den Film hier kupferfarben glühen lassen, schwelt der Konfikt zwischen den beiden Familien Montague und Capulet. Filmrezension: Baz Luhrmann - William Shakespeares Romeo und Julia - GRIN. Auf einer Feier folgen alle gebannt den Darbietungen von Akrobaten, bis auf den Lederjacken-Montague Romeo (Arnaud Chéron), der sich in Julia (Sarah Llorca) aus dem gegnerischen Clan verguckt. Die Tragödie nimmt ihren Lauf… Die Regisseure David Bobée und François Goetghebeur machen den Klassiker zu einem Freilichtbühnenspektakel, in dem sich Hexameter und Hip-Hop, Zirkus und Theater, Darsteller und Publikum vermischen. Die sachte Modernisierung wirkt nie aufdringlich - nicht zuletzt dank guter Kameraarbeit. Mehr zum Film: Romeo und Julia Cast und Crew von "Romeo und Julia" Bilder von "Romeo und Julia" Foto: Arte 1/6 Marc Agbedjidji, Edward Aleman, Pierre Bolo, Véronique Stas, Arnaud Chéron, Romeo und Julia 2/6 Sarah Llorca, Romeo und Julia 3/6 Sarah Llorca, Jean Boissery, Romeo und Julia 4/6 Sarah Llorca, Arnaud Chéron, Romeo und Julia 5/6 Weitere Bildergalerien Foto: ZDF 1/8 Hanni & Nanni Komödie nach Enid Blyton.
Quelle: Capelight Pictures Shakespeares Tragödie "Romeo und Julia" gehört zu den meistverfilmten literarischen Werken aller Zeiten. Dabei reichen die Adaptionen von sehr direkten, versgetreuen Umsetzungen bis hin zu Versionen mit Vampiren und Werwölfen ( Underworld), Zartenzwergen ( Gnomeo und Julia) oder Martial-Arts-Star Jet Li ( Romeo Must Die). Die zeitlose Geschichte einer unter einem schlechten Stern stehenden Liebe ist eben ein sehr ergiebiger Stoff, dessen Popularität Jahrhunderte überdauert hat. Semiotische Filmanalyse - Romeo und Julia - von Baz Luhrmann in Apple Books. Eine der neusten "Romeo und Julia"-Filmgeschichten heißt The Violent Heart und wurde bereits 2021 in den USA veröffentlicht, nachdem die eigentlich für das Tribeca Festival geplante Weltpremiere 2020 wegen Corona abgesagt werden musste. Im romantischen Drama des ehemaligen Werbefilmers Kerem Sanga spielt Jovan Adepo ( "Watchmen") einen vorbestraften jungen Mann namens Daniel, der vor 15 Jahren als Kind den Mord an seiner Schwester mitansehen musste. Der Täter wurde nie gefasst und die schreckliche Tat hat Daniel nachhaltig traumatisiert.
Publisher Description Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1. 7, Universität der Künste Berlin (Gestaltung), Sprache: Deutsch, Abstract: 1. Einleitung Zeichen begegnen uns jederzeit und überall. Sie werden interpretiert und befolgt. Diese Bedeutungszuweisung findet meist unbewusst statt. So denkt der Autofahrer nicht bewusst über das Straßenschild nach, welches ihm zeigt, dass er sich auf einer Vorfahrtsstraße befindet. Hieraus ist zu erkennen, dass ein Zeichen etwas ist, das für etwas anderes steht. Eine verbotene Liebe: Deutscher Trailer zum Romeo-und-Julia-Drama "The Violent Heart". Sie können kulturabhängig bzw. - unabhängig sein. So steht in einigen Ländern das Kopfschütteln für ''Nein'' und in anderen Ländern für ''Ja''. Jedoch weiß jedes Volk auf dieser Erde, dass Rauch ein Zeichen für Feuer ist. Zeichen dienen somit der Gewinnung, Speicherung, Umwandlung und Übersetzung von Informationen (nach Hild und Längsfeld). In der vorliegenden Arbeit geht es um die semiotische Analyse des Kinofilms ''Romeo und Julia'' von Baz Luhrmann (1996).
Romeo trägt es, als er seinen Widersacher Tybalt umbringt, später vom vermeintlichen Tod Julias erfährt und unter der Wucht dieser Nachricht in die Knie geht. Für Fans ist dieses Hemd keine Requisite, sondern eine Reliquie. Und es steht für den ästhetischen Aberwitz, den dieser Film propagiert. "Zwei Familien, beide gleich an Würde" beginnt Shakespeares Prolog zu "Romeo und Julia", ein Meisterwerk der finsteren Versprechen. Bei Luhrmann spricht eine farbige Nachrichtenmoderatorin in einem winzigen, altmodischen Fernseher diese Zeilen – nie hat man die Worte "wo bürgerliches Blut die Hände der Bürger verschmutzt" aus einem unbeteiligteren Mund gehört. >>>Hier geht es zu den sieben Stil-Lektionen, die wir aus Luhrmann-Serie "The Get Down" lernen können. <<< Schnitt auf eine Stadtautobahn in Verona Beach. Der fiktive Schauplatz des Films ist ein aus Mexiko City, South Beach in Miami und Venice Beach in Los Angeles zusammengebastelter Moloch. Hier halten die Familien Capulet und Montague, dem Anschein nach beides Baulöwen, die Stadt mit ihrer Fehde in Atem.
Um seiner Strafe zu entgehen, flieht Romeo nach Mantua und will dort ausharren, bis sich die ganze Sache beruhigt hat. Doch inzwischen soll Julia auf Drängen ihrer Eltern mit dem einflussreichen Grafen Paris (Paul Rudd) vermählt werden. Um der Hochzeit zu entgehen, bekommt sie von Pater Laurence (Pete Postlethwaite) einen Trank verabreicht, der sie vorübergehend in einen todesähnlichen Zustand versetzt. Was dem Zuschauer an Luhrmanns Film sofort auffällt, ist die moderne Inszenierung, die mit großen, bunten Bildern und schnellen Schnitten aufwartet und streckenweise wie eine Mischung aus Filmtrailer und Musikvideo anmutet. Der Handlungsort wird kurzerhand von Verona nach Verona Beach verlegt, eine moderne, fiktive Küstenstadt in (Süd-)Amerika und die verfeindeten Familienoberhäupter sind mächtige Unternehmer. Die Lichter der Großstadt mischen sich mit den Punkoutfits der 90er Jahre, alles ist laut und schrill. Das hilft der Geschichte in den richtigen Momenten die Tragik und Dramatik zu entfesseln, auf die sie sich ja seit jeher beruft.
Zunächst werde ich kurz auf die wichtigsten Begriffe der allgemeinen Semiotik und danach auf die Filmsemiotik eingehen. Es folgt der Hauptteil, die Analyse des Films. Wobei anzumerken ist, dass ich mich nur auf bestimmte mir wichtig erscheinende Sequenzen beschränken werde. An den Sequenzen werden einzelne Punkte der semiotischen Analyse abgehandelt. [... ]
Besser wurden sie nie. Der Film legte für Leonardo DiCaprio und Claire Danes die Grundlage zum späteren Welterfolg Quelle: picture-alliance / dpa Der Film war kein Flop, wurde aber kritisch beäugt. Die Kurzrezension lautete ungefähr so: " Teeniestars plappern Bruchstücke des Originaltexts nach und tragen dabei Markenklamotten. Schnelle Schnitte und der Soundtrack machen aus der größten Liebesgeschichte der Welt einen MTV-Clip. " Daran ist nichts falsch. Außer vielleicht, dass die Kritiker das nicht als Lobeshymne meinten. Mit wem soll man denn sonst einen Film über zwei jugendliche Verliebte drehen, wenn nicht mit zwei Jugendlichen, in die die Welt verliebt ist? Was sollen Kids aus reichen, halb kriminellen Elternhäusern denn tragen, wenn nicht Klamotten von Prada oder Dolce & Gabbana? Gelungene Klassikermodernisierung Zudem gehören der Zusammenstoß von Klassiker und Musikfernsehen, die beherzten Eingriffe in Text und Handlung, die Rekontextualisierung zum Standardrepertoire beispielsweise des deutschen Regietheaters.